THOMAS PALME (1967) / NO OS DEJARÉ SALIR HASTA QUE ME PIDÁIS PERDÓN

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• Ni a Dios ni al Diablo, me quedo en medio dibujando en un mundo cada vez más espeso, más distópico, enfangado y contaminado.

• Mis obras no respiran sensibilidad iluminativa, sino bendiciones que se condenan sin llegar a ser santas. Al fin y al cabo me producen encrespamiento al perfilarlas.  

• Pero son juiciosas, saben esperar a que el que las contempla se sienta afín a ellas y las permita acompañarle a un infierno que hace de cielo y el fuego es un caudal de vino permanente. 

• La abstracción muere en un segundo:
• sólo basta un fruncir del ceño.

(Jorge Carrera Andrade)

ARTHUR UNGER (1932) / EL COLOR DEL FUEGO

• Está dicho. Una lista preliminar de categorías sería forma, superficie, color, profundidad, trazado y punto de vista. Cada una de ellas puede encerrar así otras categorías más específicas, que vendrían a ser algo subsidiario de las primeras. Pero una cosa es plantear las categorías apropiadas y otra aplicarlas. 

• El luxemburgués UNGER, para acometer su obra, no ha reparado em otro factor que el de la búsqueda del instrumento adecuado, el soporte y la tinta.  

• Es así como sus piezas han adquirido una dimensión cosmográfica fértil en texturas, en trazos, en manchas, en densidades matéricas y cromáticas que revelan un profundo enigma en su conformación y resultados.   

• Bienvenido, nuevo día:
• Los colores, las formas
• vuelven al taller de la retina.

(Jorge Carrera Andrade)

WILLIAM COPLEY (1919-1996) / AHORA QUE YA NO ESTOY NO QUIERO QUEDARME INCOMUNICADO

• Decía Patrick Heron que parecía existir, en este mundo peculiar (yo lo definiría de otro modo), una desaforada pasión por hacernos olvidar que el arte pictórico es esencial y fundamentalmente visual. 

• La obra del americano COPLAY emplaza esa visión como un singular juego de humor y sátira, de erotismo, gloria y genuflexión. 

• Su pintura es un escenario en el que la condición plástica estructura el espacio de manera desinhibida, calculada, imaginativa, con un cromatismo que arroja tanta luz como deseo de exhibir.  

• No deseo tu cuerpo aunque lo miro.
• Cambio tus labios por tu destino.

(Guillermo de la Cruz)

ALEX COLVILLE (1920-2013) / YO NO PINTO MEDIODÍAS

• El pensamiento tiene una identidad plástica, pero en el caso del canadiense COLVILLE es desesperanzada y desesperada en un silencio que trae ecos de muerte. 

• Una obra encarnada más que nunca en la metafísica existencial, en el hombre que ha sido arrojado a un mundo con un abanico de posibilidades que se van cerrando implacablemente.  

• Su estructuración formal está basada en un cromatismo tan pálido como los seres que representan un abismo, el que únicamente necesita pensarlo, dispararlo y enterrarlo.   

•  La niña entre alabanzas amanece:
•       cantado es su verdor,
•        increíble su muerte.

(Leopoldo Marechal) 

SCOTTIE WILSON (1891-1972) / SON MIS SECRETOS

• Autodidacta, chatarrero, comerciante, marginal, si, tal como el escocés WILSON, está dotado de capacidades, creatividad y energía mental, estamos ante un artista en todo el sentido de la palabra. 

• Si Dubuffet y Picasso fueron empedernidos coleccionistas de sus obras es porque su inspiración y dicción eran pura magia encerrando sus grandes secretos. 

• Y si tenía un sentido plástico que parecía innato es porque llegó a cultivarlo incasablemente, obsesionadamente, enajenadamente. Hasta poder considerársele un virtuoso.

•  En las tinieblas infinitas un gran misterio abre las alas
•        para siempre.
• Y en el abismo solitario todas las formas del olvido
•         están presentes.

(Francisco Luis Bernáldez)

CHRISTIAN ATTERSEE (1940) / ME ESCAPO DE LA SOLEDAD METIÉNDOME DENTRO

• Decía con gran acierto Bloch que el arte es un laboratorio y, en la misma medida, una fiesta de posibilidades desarrolladas.  

• El austríaco ATTERSEE, en su pintura, se encierra en su propio caos de color y formas, les sirven como refugio y traslado a otro hemisferio.   

• Se sugieren sueños y fantasías, existencias y naturalezas físicas, vegetales, animales, pero en un torbellino que no las determina ni concreta, sólo las deja discurrir como una declaración de lo posible aunque sea imposible.  

• Manos de viento nos golpean el corazón y nos oprimen
•     la garganta.
• Sólo este mar que nos contempla sabe medir la soledad
•      de nuestras lágrimas.

(Francisco Luis Bernárdez)

 

JUAN CRUZ (1929) / LAS OBRAS SE ESTÁN QUEDANDO SIN TIEMPO

• Escultores como el madrileño Cruz tienen muy claros sus conceptos espaciales, su forma de hacer y construir, sus metas respecto a esas obras que son como iconos que la modernidad necesita para dar dimensión a nuestra propia realidad.   

• Él, en su capacidad creativa, es fiel ejemplo de lo que decía Dewey respecto a lo de convertir materiales tartamudos o mudos en una experiencia ordinaria, que nunca acabará siéndolo por su carácter trascendente y elocuente.  

• En definitiva, lo que el artista consigue es una metamorfosis en que la experiencia de lo ordinario sea un vehículo plástico de lo extraordinario, una presencia que está destinada a ser pensada y percibida como un ojo del tiempo hablando al espacio.    

• Esa conformidad es la consigna
• que hasta la sepultura lo acompaña,
• pues quien quería toda la montaña
• con un puñado suyo se resigna.

(Francisco Luis Bernáldez)