JUAN CRUZ (1929) / LAS OBRAS SE ESTÁN QUEDANDO SIN TIEMPO

• Escultores como el madrileño Cruz tienen muy claros sus conceptos espaciales, su forma de hacer y construir, sus metas respecto a esas obras que son como iconos que la modernidad necesita para dar dimensión a nuestra propia realidad.   

• Él, en su capacidad creativa, es fiel ejemplo de lo que decía Dewey respecto a lo de convertir materiales tartamudos o mudos en una experiencia ordinaria, que nunca acabará siéndolo por su carácter trascendente y elocuente.  

• En definitiva, lo que el artista consigue es una metamorfosis en que la experiencia de lo ordinario sea un vehículo plástico de lo extraordinario, una presencia que está destinada a ser pensada y percibida como un ojo del tiempo hablando al espacio.    

• Esa conformidad es la consigna
• que hasta la sepultura lo acompaña,
• pues quien quería toda la montaña
• con un puñado suyo se resigna.

(Francisco Luis Bernáldez)

LOUISE BONNET (1970) / NO HAN PASADO POR EL CIRUJANO

• Si el sueño es el modo de ser  y conocer la realidad misma, cuando me desperté y vi estos cuerpos ante mí, volví a sumergirme pero esta vez en una pesadilla.  

• Y durante esa pesadilla me pregunté que si la realidad tenía un carácter surreal, monstruoso, grotesco o esperpéntico, entonces es que esa misma realidad es sujeto y espectadora de sí mismos en la actividad pictórica.

• La suiza Bonnet, con una enorme capacidad plástica, encontró la medida de su visión, la ajustó a los parámetros de un mundo de cromatismos y formas sin regenerar, sin ruegos y compasiones, sin tormentos tampoco. En definitiva, una especie sin linaje que solamente confía en la artista que la creó.  

• Hora del desvelo.
• Insomnio de la luna nueva.
• Negra noche del mundo.
• Estuve aquí antes para arrebatarme el sueño.

(Guillermo de la Cruz)

 

MAINA-MIRIAM MUNSKY (1943) / SOLAMENTE FORMULO

• Decía Antonio Saura que ser un buen dibujante no es acercarse a la perfección imitativa tanto de lo real como de lo surreal. 

• Sino lograr una línea inventiva y por lo tanto un dibujo creativo, imperfecto, pero vital, tembloroso y fluido, algo así como la vida misma.

• Las obras de la alemana MUNSKY son la vida misma en su embrión, en el misterio ondulado de una carne que envuelve y al mismo tiempo se abre, se regenera y busca esa simetría imperfecta de lo que será un ser condenado al tiempo y consagrado al retorno.      

• No está mi mente ordenada.
• Se me ha olvidado algo
• que no tenía palabra.

(Guillermo de la Cruz)

LADISLAS PIERRE KIJNO (1921-2012) / ENCUENTROS SIN DESPEDIDAS

• No sé quien decía que desde 1950 la actividad pictórica acusa tal complicación que es bien excusable perderse en ella. Y tanto es así que a partir de entonces tomó una pluralidad inabarcable. 

• Si posamos nuestra mirada en la obra del polaco KIJNO detectaremos que de una conformación con unos patrones muy significados, los módulos nos hacen caminar y pensar en redondo.  

• Pero prevaleciendo ese cromatismo negro que encaja con la forma y el pensamiento, y con la revelación de un concepto plástico en perpetua construcción.

• Trópico para qué me diste
• las manos llenas de color.
• Todo lo que yo toque
• se llenará de sol.

(Carlos Pellicer)

GERALDINE JAVIER (1970) / CONOCERÁS EL LLANTO

• Se habla de dos tipos de conocimientos: sensual y mental. Y de dos factores del ser: los componentes y su combinación, o los elementos y la forma. 

• En el caso de la obra de la filipina JAVIER los componentes y los medios son muchos y de todo tipo, pero tienen una nota común: la naturaleza, su pérdida, la mortalidad, lo efímero.

• Sentir que la vigilia es otro sueño
• Que sueña no soñar y que la muerte
• Que teme nuestra carne es esa muerte
• De cada noche, que se llama sueño.

(Jorge Luis Borges)

SANTIAGO MONTES (1940) / ME BUSCAN Y ME ENCUENTRAN

• El gallego MONTES, de dibujante extraordinario ha pasado a desencadenar todos sus alegatos pictóricos en unas obras que ha realizado con la vibración a flor de piel.  

• Todos los trazos se cruzan y fingen la espontaneidad de un combate en una dimensión que se escapa a la voluntad pero no al instinto.

• Las distintas gamas cromáticas se mezclan y se desatan en un desarrollo que es su definición y agonía, su identidad y su reconocimiento, su confesión y su redención.  

• Escruta       ciego         el horizonte
• y avanza bajo un cielo de culebras.

(Andrés Ballesteros)

FRANCISCO MOLINA MONTERO (1962) / OJOS PINTORES

• Nuestro amigo Descartes decía que con todo hay que confesar al menos que las cosas que nos representamos con sueños son como cuadros y pinturas que deben formarse a semejanza de algo real y verdadero.

• Pero el andaluz MOLINA lo aborda hoy sobre la base de un sabio hacer pictórico cuyos rasgones y revestimientos cromáticos, tan armoniosos,  modulan lo que se percibe al fondo. 

• Está claro que en cada obra se deleita minuciosamente en un desarrollo plástico que domina todas las variables, todos los matices, todo el ensueño de una creación despejada.

•  Pero los días son una red de triviales miserias,
• ¿y habrá suerte mejor que la ceniza
• de que está hecho el olvido?

(Jorge Luis Borges)