- Como arrojado ser-en-el-mundo, el ser ahí ya es sin excepción un ser entregado a la muerte, en palabras de Heidegger, que de eso él sabía y filosofaba en su vertiente más agorera.
- La argentina CANDELARIA, en este vídeo y perfomance, confiere a su plástica esa muerte o extinción, que es tanto la suya como género humano como la de la naturaleza.
- Con las cenizas de ese incendio que ha asolado su territorio escenifica justo el momento en que ella se ve inmersa dentro, devorada por él, sacrificada en el lugar en que los dioses y las criaturas han sido carbonizados y ya no queda la vida.
- No hace gala de una espontaneidad calculadora, sino de un natural instinto de supervivencia que va cubriendo el panel con la alegoría de la desesperación y con la metáfora acabada en tragedia.
- Las sustancias se extienden, no saben que ellas mismas se están consumiendo y al mismo tiempo solidificando, construyendo un cementerio que se puede tocar y ante el que se puede rezar.
- Negros, grises, rojos, oscuridad que deviene después de que las llamas se hayan alimentado y saciado, al fin y cabo no están haciendo nada que no esté inscrito en su destino.
- Candelaria, en un ejercicio doloroso de autenticidad, nos ha ofrecido un lamento y un grito, un testimonio y una contemplación abrumada por la desesperanza y el desencanto. Habrá otras iguales pero de ésta quedara memoria gracias a ella.
No me lleves a las sombras de la muerte
Adonde se hará sombra mi vida,
Donde sólo se vive el haber sido.
(Macedonio Fernández)
- Hilaturas, fibras, filamentos, hilos flotantes que al procrearse como núcleos crecen y mutan, como entes genesíacos que en su naturaleza y génesis está el constituirse a sí mismos.
- Su cromatismo brillante, conjugado, elocuente, afinado, sintoniza con un espacio que se ha abierto para que en su inmensidad sigan buscando el núcleo de su identidad.
- No cabe duda que el alemán GNADE es un creador de gran sensibilidad y con la intuición del mediador plástico que sabe entender y aprehender las distintas variantes de la fusión del color y de su densidad alada con el fin de infundir voz a la abstracción.
- Al alba los gallos norteños
- Cantan en sordina y en sueños.
- (José Juan Tablada)
- No hay forma de saber, según el mejicano JIMÉNEZ, que en sus confines pictóricos el tiempo y el origen son los aliados que necesita para hacer visible su imaginario.
- Son símbolos que se superponen, que ocupan el interior de jaulas y espacios cuya densidad cromática acentúa edades de signos, geometrías de ancestros, escenarios de ultratumbas.
- Las tramas juegan consigo mismas, se devanan apasionadamente, se temen, conculcan visiones para que el relato sea más inaccesible y profundo. Después resucitan.
- Y lleno de fe y júbilo, con animal ardor,
- con jirones de sangre en la mirada,
- tropezando, buscando con instinto y olfato,
- fue cayendo en lo negro.
- (Justo Jorge Padrón)
- Valdivia nos ofrece una pintura digital que es como un juego de asociaciones plásticas y mentales que confluyen en retazos brillantes de realidad y misterio.
- Simbología y erotismo, espacios cerrados que aglutinan y acumulan, cuerpos de imposibilidad metafísica pero de conclusiones visionarias y premonitorias.
- Las concreciones pictóricas están magníficamente estructuradas, incitan a la visión y a tomar parte en una experiencia creativa plena de significados múltiples.
- Ahora es la confusión, porque contemplo
- lo andado con los ojos del olvido.
- (Justo Jorge Padrón)
- ¡Pongan ron!, dice mi amigo Goyo.
- Humberto, desesperado, apura la última gota de "Chispa de tren",
- el humo de mi puro se congela y Conchi prende un cigarro popular.
- (Felipe Alarcón Echenique)
- Tus pupilas me arrojan pensamientos helados.
- Esta noche
- las sombras dormirán a mi lado.
(Andrés Ballesteros)
- Otras instancias del mirar
- acechan inactivas.
- (Guillermo de la Cruz)
- Al uruguayo SABAT le quedó la fidelidad a sí mismo y a sus retratos y caricaturas, y a nosotros nos dejó un magisterio que solamente él podía encarnar.
- A los retratados los buscó en la materia para extraerles el signo especulativo y cromático, para que su monstruosidad sublime de pensamiento diese rienda suelta en los surcos de su rostro.
- Mediante esa plasticidad la mirada se agarra a ellos con fuerza al objeto de sentir su fuerza, el escalofrío de sus dudas, la retórica de sus almas.
- Lo único que percibo es este goterón
- de sangre interminable; y al final de mi alma
- mi propia maldición que me empuja y me acosa
- por esta sucia y vil escalera del mundo.
(Justo Jorge Padrón)
- La mitología constituye la inagotable reserva del arte de cada época, aunque, como el caso de la chilena COLVIN, se traslade a una obra fuera del tiempo.
- La construcción de estas efigies nacen de inspiraciones ligadas a la tierra, al mito, a la concepción de la materia y forma que configuran su significado.
- Cobran su mayor realce en su verticalidad, en su esquematismo arquitectónico, en su posesión del dominio espacial, en su articulación visual, en su magia profética.
- CANSADO, muy cansado.
- Cansado de morir en cada día.
- Cansado de sentirme desterrado,
- dominado, vencido, saqueado,
- desoído, olvidado, traicionado.
(Justo Jorge Padrón)
- Estamos ante un pintor que se expresa con juegos de danzas y máscaras, en movimiento constante y ceremonioso, en el que la interrelación hace que la pasión cubra todo el espacio.
- Entre la amalgama cubista y caribeña entran luz y color,
- sones de vida e identidad, halos de cuerpos con la mística ancestral de un destino que es suyo aunque haya sido desdichado.
-
- La obra del cubano HAITÍ conserva ese sentido del origen de la luminosidad que le dio forma y que en el momento en que llega a esa culminación la contempla como si encontrase lo cercano y lo lejano, lo propio y lo extraño, el abrazo y el rechazo.
- Hendieron con un hacha los ojos de ternura.
- (Justo Jorge Padrón)
