AGUSTÍ PUIG (1957) / HAY QUE SALTAR LA VALLA

 

• Declaró Herbert Read que el hecho fundamental al que todo arte debe apuntar es a cierta exaltación del proceso del ser, la afirmación de la vida y del significado del destino humano. Actualmente ya no es así, ahora se apunta en cualquier dirección y se cree que se ha llegado.   

• El catalán PUIG tiene la autoconciencia del que expresando lo que hay de simbólico en el propio hecho de crear, se ejecuta según un modo propio de ser y pensar, pero también de sentir y vivir.  

• Para él la materia es el enigma del que extrae la sustancia formal, la orografía del cuerpo y del alma, el aliento cromático que se despliega entre capilares negros, rojos y blancos, y un espacio que se agiganta para contenerlos. Sólo tienen fe en sí mismos.

Tercos nosotros junto a nuestros libros,

poetas españoles, ¡sorda España!

Contra la oscura piedra de tus siglos,

fugacidad de la palabra.

(Alfonso Costafreda)

CARRIE MOYER (1960) / COMPRENDÍ LO QUE ERAN LAS ESENCIAS CROMÁTICAS

• Estrella de Diego no entiende que cada obra, cada propuesta, cada periodo, cada posición teórica, deba surgir de la nada, sin referentes anteriores, sin ancestros, como si cada vez fuera necesario abdicar de la memoria, volverse (renovadamente salvaje) en un absurdo más difícil todavía.   

• La americana MOYER hace exactamente lo contrario, utiliza la pintura como depósito de la memoria colectiva artística que hace posible y fértil el diálogo con la herencia de antiguos y contemporáneos.

• Por eso su obra toma la alquimia de sus predecesores y sobre la superficie armoniza formas y colores hasta que las sensaciones saltan a flor de piel, hasta que la mirada absorbe la visión y se deslumbra en su acontecer.

 Ariosto en un pasaje del Orlando furioso se queja de que el hombre en su furia implacable arremeta sin cesar contra un espejismo que acabará por devorarlo.

(Roa Bastos)  

ELS COOLS (1966) / NO LLAMEN AL MANICOMIO

 

• En la órbita plástica siempre hay nuevas realidades con las que penetrar en un mundo de invidentes. Y es que las nuestras son identidades sujetas al contagio, al mestizaje, a la locura, al tiempo invertido.  

• Si se ha afirmado que el artistas moderno había y debería haber creado sus propias leyendas, para la belga COOLS éstas ya se habían agotado y ahora había que realizar una definición pictórica a nivel de calle o suburbio marginal.  

• Ha pensado que a la percepción para hacerla más explícita en su visión habría que plasmarla como si no se manifestase más que con un humor prestado de un más allá anticipado, con la ironía sacra del que no ha tenido más momento culminante que la inspiración en una superficie tan perdurable como perdida en una tumba desdeñable.    

Bebamos, amigos,

que la muerte no existe,

que los trigos son ciertos,

que la mujer espera;

bebamos, acariciad la vida,

y aceptad el abrazo del fuego.

(Alfonso Costafreda) 

MARK T. SMITH (1968) / DEJEMOS DE SUFRIR

• Decía Herbert Read que la visión es la primera necesidad del artista, ya que sin ella éste no puede explotar su medio en cuanto a lenguaje formal y plástico. Quizás ahí radique, añado yo, la voluntad de crear leyendas propias. 

 

• El norteamericano SMITH, por medio de su capacidad delineadora y brillantez cromática, traza un imaginario futurista e infantil, entre ingenio y fantasía, entre caos y puzzles,  entre la ficción y el juego.     

• La única regla regla es la ocupación total del espacio y su papel como campo de representación de unos acontecimientos que no pueden tener fijados unos límites, que sus trayectorias y direcciones son diversas, sus perspectivas también, tanto como un cierto sentido del lenguaje psicodélico.   

La muerte, que en sus casas desde siempre habitaba,

atraviesa las puertas, asalta las ciudades,

desde el pecho desnudo en ronca voz gritando:

¡basta ya de esperanza: sólo existen tinieblas!

(Alfonso Costafreda)

VIOLA FREY (1933-2004) / HE CONVIVIDO CON GIGANTES PORQUE SON PARTE DE MÍ

 

• Norman Rosenthal argumentaba claramente que todo arte surge del anterior, y las nuevas generaciones se sirven de éste como inspiración y estímulo para su trabajo, que no por ello deja de responder a preocupaciones y puntos de vista muy diferentes, más contemporáneos. 

• La californiana FREY ha tomado esa materia tradicional que es la cerámica para levantar sus monumentales y coloristas gigantes, que han sido sus compañeros de viaje y de diálogo en el marco de su trabajo.   

• No funcionan como signos o símbolos de una época presente, sino como vigilantes solitarios que han encontrado en su estatura y en su vestimenta cromática una línea de identidad y vida, de consuelo y apariencia.  

Enloquezco y grito, tengo miedo,

cuando el suelo y el aire,

en sus tempestades furiosas o terremotos profundos,

enloquecen.

(Alfonso Costafreda) 

EUGENE BERMAN (1899-1972) / SUEÑOS INALCANZABLES

 

• Hay amaneceres que nunca lleguen y entonces los sustituimos en nuestro imaginario, así podemos soñar con lo imposible, despertar con lo insospechado, buscar en el interior del enigma, orientarnos en su significado. 

• Y dado que el azar se convierte en un factor determinante de la idea configurativa del ruso BERMAN, su plástica le proporciona el espacio y la perspectiva precisos para ubicar la metafísica de unos personajes y construcciones que ya no se encuentran en paradero desconocido. 

• Ya no hay mensaje artístico y de haberlo se mantiene oculto, porque lo que gravita en la visión es un misterio entre tiempos y cielos de apocalipsis que han dejado de lado lo humano y su perseverante nihilismo.

Se sube lo que se baja.

El hombre sigue subiendo

sin curar en su planeta

lo animal que tiene dentro.

(Manuel Pacheco)

JENNIFER BLALACK (1958) / MI CARA AL VIENTO

 

• Decía Gabo de que lo que se trata es de la consecución de una imagen que por su misma existencia como visión plástica suscite en nosotros la fuerza y el deseo de exaltar la vida, de afirmarla y de ayudar a su ulterior desarrollo.

• Este es el propósito de la americana BLALACK con sus obras abstractas, a las que dota de vitalidad por medio de todos los elementos posibles -pigmentos, hilos, papeles, etc.- con el fin de que su visualidad sea el rasgo que les confiera significado y contenido. 

• La vivacidad cromática constituye una genealogía que no duda en la exhibición de sus raíces como el discurso que le da fe y profundidad en la poesía orgánica de su celebración existencial y de su condición de ente conciliador del júbilo y el encuentro con la mirada.

En boquita cerrada no entran moscas.

Pero tampoco salen las palabras.

Aunque las moscas entren 

nunca tengas la boca cerrada.

(Manuel Pacheco)