- Es como si el destino se hubiese puesto en contra al buscar un soporte que ya en sí es un signo de la identidad de mi forma de plantear la pintura. Aunque ahora ya conforme con él, la barcelonesa RAMONEDA se deja llevar por unas tonalidades que, como decía Cézanne, tienen su propia lógica y no la de la mente.
- Pero una interpretación está de sobra puesto que como decía Pierre Soulages, "la pintura es antes que nada una experiencia poética. Es una metáfora, no se deja explicar, no se deja siquiera rozar por la explicación". No obstante, las obras de esta artista desprenden una melancolía, una tristeza, un rumor sin luz dentro de su lírica significación.
Cíngara, sube y baja la escalera
de la limosna y saluda a la plebe.
(Manolo Romero)
- Alfred Manessier aseguraba que el arte de la no figuración le parecía ser la única posibilidad actual por la que el pintor puede remontar mejor hacia su realidad y retomar conciencia de lo que es esencial en él. En el caso del francés FICHET es una aseveración acertadísima.
- Y además su obra tiene la validez exigida por Jean Fautrier debido a la calidad de la sensibilidad del artista y por cómo la plasma en el momento de exteriorizarla, sin reglas ni cálculos. Sencillamente su pintura fluye con sus desgarraduras, con sus juegos cromáticos que se yuxtaponen sin tratar de anular la capacidad de ser de unos sobre los otros.
- Por lo demás, ya añadía Robert Motherwell que todo el mundo sabe que el sentimiento es el verdadero contenido del arte. Aquí, en estas piezas, más que nunca es verdadero, con más encarnadura y con más libertad. A lo que habrá que sumar la expresión de Sam Francis respecto a que una obra de arte debe colocar al espectador en un estado de profunda duda.
Cuando llegue la luna llena iré a Santiago de Cuba,
iré a Santiago
en un coche de agua negra.
(Federico García Lorca)
- Se ha dicho que la figura del cráneo -aunque en este caso no haya coincidencia estricta- como elemento iconográfico y simbólico puede interpretarse no sólo como una referencia a la naturaleza muerta de la vanitas del barroco, sino también como una política universalmente conocida de la muerte y del tabú.
- En estas obras la pasta es densa para que la misión de la imagen se verifique, para que la fealdad sea más expresiva y concierna a todas las miserias que mantenemos en la oscuridad. No hay piedad porque la pintura mantiene sus texturas y sus signos. Pueden ser personajes odiosos o simplemente ingenuos, pero en el fondo aparecen como una belleza inigualable.
Los maestros enseñan a los niños
una luz maravillosa que viene del monte;
pero lo que llega es una reunión de cloacas
donde gritan las oscuras ninfas del cólera.
(Federico García Lorca)
- La pintura del vasco ESKUBI concebida tanto en formas orgánicas como en color, que son en sí misteriosos por las sensaciones que producen derivadas de su propia naturaleza, de su poder interno, secreto y enigmático, se planta ante mí desencarnada y buscando el fondo de mi pesadumbre como espectador.
- Su imaginería se basa en una creatividad fundamentada en la realidad, en lo particular, en el sentimiento, en la observación y en la imaginación. Su destilación cromática es una seña de identidad, una evolución que solamente se hace trascendente cuando terminada el aura temática se revela.
- En esta producción es como si el artista quisiera provocar una percepción que se proponga dejar al desnudo un secreto familiar dramático o mortuorio, contarlo y sacarlo a la luz, y compartirlo. Pero cuando queda plasmado ya no es el mismo, ha decidido tomar un rumbo propio que configura otra historia y plasticidad.
Pequeños dolores ilesos se acercan a los hospitales
y los muertos se van quitando un traje de sangre cada día.
(Federico García Lorca)
- Con una técnica rugosa, de venas vegetales, de blancos, negros, ocres, amarillos, la pintura se transforma en hallazgos marmóreos, añejos, de cuerpos y rostros que han extraviado su reencarnación y miran desde el odio y la desconfianza.
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- Son a modo de fisonomías calladas que predicen el futuro en venganza por haberlas descubierto de su sueño inmortal. Plásticamente bellas e introvertidas, sólo buscan una vía para volver a ocultarse y esconder sus secretos.
Son mentiras las formas. Sólo existe
el círculo de bocas del oxígeno.
(Federico García Lorca)
- Una vez he contemplado la composición de mi sangre, soy la argentina BASSANO, su despliegue lumínico me embargó, era como una topografía de lo efímero que flotaba creando su propia belleza desesperada. Cada propio color tenías su propio mensaje, su energía y su vibración.
- Además estas obras del plasma bendito están poseídas por una fuerza de tintes prodigiosos surgidos del fondo del océano. En un mundo de muerte y destrucción como el actual nos servirían de acuarios donde dejar fenecer la sintonía vital, no sin antes tratar de bucear en ella.
Mira formas concretas que buscan su vacío.
(Federico García Lorca)
- Lo decía George Tooker: "la pintura es un intento de asumir la vida. Existen tantas soluciones como seres humanos". Una de ellas, precisamente, es la incorporación de materiales que amplíen considerablemente el universo de recursos de los cuales puede nutrirse el artista para concebir su poética. Para la catalana FISA la tela es la membrana que implique un campo de acción que registre sus impulsos y sus preocupaciones plásticas; también un campo de improvisación psíquica, un terreno de experimentación, una huella de gestos expresivos.
- Materia y cromatismo líricos, intuitivos, emocionales, incluso místicos, espontáneos e irracionales. En las obras de esta artista es como si un significado secreto tuviese inscrita la utopía o por lo menos la soledad que sólo acepta aquello que conoce, percibe y ensaya.
A las doce de la noche el cáncer salía por los pasillos
y hablaba con los caracoles vacíos de los documentos.
(Federico García Lorca)
