PEDRO CORONEL (1928-1985) / EL FUEGO DEL ALTAR ME HA ABANDONADO

• El mexicano Pedro CORONEL -para que no haya confusión con el otro- fue un artista que creyó que sus orígenes ancestrales daban para una obra vigente si se sabían retomar con un sentido creativo y renovador.  

•  Y así fue, estaba seguro de que su mirada había asimilado lo más definitivo de ese tiempo en el que México constituyó el mito de sí mismo, y se puso a configurar las claves sobre su naturaleza y estética, reinventando su esencia hasta ser única y excepcional.

•  Toda su amalgama de líneas, planos, colores, espacios y representación en sus obras adquiere una dimensión gozosa a descubrir, una experiencia de participación y contemplación en toda su grandiosidad y poesía.

•  Quizás el principio del que partía estaba inscrito en la frase de Zygmunt Bauman:
• "La mortalidad es nuestra sin haberla pedido, pero la inmortalidad es algo que tenemos que construir nosotros mismos".

BERNARD RÉQUICHOT (1929-1961) / UNA OBRA QUE RINDE HOMENAJE A LA MUERTE

•  Tenía treinta y dos años cuando se tiró por una ventana cuarenta y ocho horas antes de su próxima inauguración. Así es seguirá siendo un  enigma la historia de este artista francés, que empezaba entonces a gozar de una gran proyección. 

•  Un talento extraordinario para sintetizar un cosmos visual denso, fragmentado, un collage que conjuga una simbolización de un sueño irrealizable y la magia de una cadencia luminosa.  

•  Quizás es esa precocidad latente la que impulsa un creador como éste a meterse permanentemente en un subterráneo a procurarse más ciencia de lo ignoto e impenetrable que en su existencia biológica no encuentra. La ambición extrema de la obra total.

EDIL SCHUMACHER (1912-1999) / PARA ESTAR MUERTO SOY UN HOMBRE MUY COMPLEJO

•  La gente del Norte (Europa) siempre ha tenido un sentido trágico de la existencia, en ella el cosmos se analiza como un núcleo vital oscuro obsesionado con sus males, con sus complejos, con sus idearios insuficientes, y con sus finiquitos de restar y no sumar. 

•  Por eso el expresionismo, en todas sus facetas y vertientes, no podía surgir más que de esa fuente cultural e histórica, de ese contexto en el que el drama alcanza en ocasiones su cima más elevada.  

• Al alemán SCHUMACHER, uno de ellos, no le detiene nada ni nadie, vomita toda esa negrura hasta que no le quedan fuerzas, de ahí su invitación a una contemplación silenciosa de esos rasgos, trazos, girones, que como fuerzas desbocadas inundan sus obras. Un espíritu que ha sabido sublimar su abismo para mantenerse en pie y sin descanso.   

FRITZ WINTER (1905/ 1976) / HE DEJADO ATRÁS LA FRÍA LÓGICA

• Todo un período de la pintura europea del siglo XX se miraba a la cara para reconocerse, reubicarse y buscar su propia realidad plástica con un sentido de la vida enmarcado en un jeroglífico.  

•  El alemán WINTER no fue una excepción, tal es así que su obra contiene muchas referencias a lo que entonces estaba vigente en aquella época, pero sin perder creatividad y frescura. 

•  Cierto que tiende sus redes a través de esos gruesos o delgados trazos negros que no son otro elemento más que los peones de un juego dentro de un espacio cromático que formula un lenguaje de exaltación y convivencias visuales. Y todavía es más cierto que logra esa meta sin aparentes esfuerzos ni servidumbres.

El espíritu es una especie de teatro, en el que se presentan sucesivamente diferentes percepciones que van y vienen, que se entrecruzan la una con la otra.

(David Hume)

ALEJANDRO MIERES (1927) / EL MUNDO ES ASÍ AL TRANSFORMARSE

•  Desde Gijón (Asturias) MIERES nos invita a pasear por un espacio que él ha creado para el diagnóstico de un mundo que no cree que haya una conciencia plástica que modificar al modo de su talante.  

 

•  Su trabajo es fruto de una mente muy sensible al grado de visibilidad y significación que debe tener una obra, máxime cuando él la percibe y construye en un ámbito muy abierto, puro, incontaminado, que es casi como un signo primigenio. 

•  Aunque parezca simple y de gran economía de medios, es lo contrario, una síntesis muy elaborada, con cada milímetro cromático pensado y reubicado, cada desarrollo saliendo de una génesis que se libera de tiempos oscuros y se encamina a una liberación muy cercana a lo sublime.

HUBERT SCHIBL (1952) / ¿NO ES SUFICIENTE?

•  La abstracción ha tenido muchas definiciones porque no se sabe cómo describir esas místicas visuales tan generosas sino es como fuerzas que se agitan, cosmos que se revelan, pensamientos que se desvelan como la imagen tangible del hombre y de la naturaleza.    

•  Al final son la sintaxis de una dinámica de las formas en el espacio, de su movimiento, del tiempo en que van transcurriendo y del azar, de ese azar irreprimible que nos introduce en otra atmósfera, en otro coto de afinidades y emociones.     

• No creo que sea posible que el mundo del arte actual algunos autores defiendan que no hay conflictos que demonicen a las partes en supuesta lucha por el protagonismo, que sea posible una existencia de micromundos que no se manifiesten de forma antagónica. Mas debería ser así, incluso aunque no lo sea.   

 El influjo que sobre nosotros ejerce cualquier acontecimiento de la vida, queda siempre condicionado por lo que hasta ese momento hayamos vivido y meditado, por el trajo interno que hayamos llevado a cabo.
(Antonio Gramsci)

CY TWOMBLY (1928-2011) / SOLILOQUIOS

•  Al norteamericano TWOMBLY podríamos atribuirle y aplicarle el concepto de designio, pues según los estoicos, es el que decide sobre el valor o carencia de valor de un hombre.

•  Sus grafitis, caligrafías, garabatos o incluso jeroglíficos con la señal de un espectro cromático que baila, vuela y se desplaza de un espacio a otro, de un lado a otro, y que hasta chorrea, es el epítome de un hacer poético, intimista y misterioso. 

•  Es una bótanica al mismo tiempo que un lenguaje, un sentimiento al mismo tiempo que una reflexión, una espontaneidad al mismo tiempo que una artificiosidad. Una obra volcada en su propio ser y existir, además de con una interrogaciones plásticas que han marcado un futuro en el campo del arte.