MASSOUD ARABSHAHI (1935-2019) / ESTABAN INSCRITOS EN EL TIEMPO

• No me resisto a citar esta frase de un brillante historiador y crítico como fue Lafuente Ferrari: 
• "En el campo de la cultura es el arte el que parece constituir un instrumento más eficaz para la coordinación y solidaridad entre los hombres". 

• Es bajo esa premisa que el iraní ARABSHAHI logró fundir antigüedad, tradición y modernidad en una obra cuya materia viene propiciada por el signo, la marca, la huella, el carácter y el símbolo.   

• Son soportes significantes cuyas claves plásticas se encuentran incardinadas en un proceso que el numen va fraguando según le van llegando evocaciones, inscripciones, registros, que en sus creaciones se convierten en invocaciones y pensamientos. 

 En tiempos de calamidades públicas y de terror el miedo es la única forma de comunicación social que existe en una comunidad de encapuchados. Su miedo es toda la protección que tienen.

(Roa Bastos)

INGER SITTER (1929-2015) / DEJAN ESTELAS QUE YO VEO

 

• Se dice que incurrir en una modernolatría mezquina y chapucera es una forma de atraso, así como el enarbolar ese americanismo a la moda no es más que una especie de provincialismo o sumisión al colonialismo.

• Por el contrario, en la noruega SITTER, la obra es el fruto y proceso de las huellas, señales, rastros, estelas, indicios y vestigios de unos cuerpos, formas y materias que han estado antes en esos espacios y que su hacer creativo ha vuelto a recrear desde otra dimensión.  

• La abstracción le sirve de medio sensible para que la viveza cromática se haga visible en todo su vigor, como si su plasmación correspondiese a esos retratos de los que los simbolistas asimilaban a figuras desnudas en el agua dormida.  

Ve a la vida lejos.

Nunca la interrogues.

Ella nada puede 

Decir. La respuesta

Supera a los dioses.

(Fernando Pessoa)

GÉRARD VULLIAMY (1909-2005) / SE PASEAN CON MI PERMISO

• En lo que si estoy de acuerdo con Clement Greenberg es que la pintura y la escultura importantes de nuestra época, como siempre ocurrió en el pasado, continúan ambiciosamente rompiendo nociones fijas acerca de lo que es o no posible en arte.

• En lo que se refiere a la obra del francés VULLIAMY, la imaginación lo hace todo posible  merced a que su acervo plástico tiene tal poder de penetración, tal agudeza en los planteamientos formales y cromáticos y tal conocimiento en el empleo del medio pictórico.      

• La han etiquetado como surrealista y quizás sea así, pero su acopio expresivo rebasa confines, alcanza horizontes y proyecta transferencias de mundos remotos y hasta atávicos, de relatos perdidos en el tiempo  y solamente por él hallados. 

 La realidad

Siempre es más o menos

Lo que deseamos.

Sólo somos siempre

Nosotros los mismos.

(Fernando Pessoa)

HISAO DOMOTO (1928-2013) /LA ABSTRACCIÓN ES UNA POESÍA QUE NO SE PRONUNCIA

 

• Nuestra propia época ha redescubierto a tientas o a sabiendas la dimensión poética de la pintura: un onirismo vinculado a medios propiamente pictóricos. Y quizás sea en la formulación abstracta donde esta consideración sea más evidente.    

• Pues los artistas como el japonés DOMOTO no extraen su poesía de lo que plasman, sino que se sirven de esta idealización para hallar su poesía específica, en la que el color toma informalmente la resolución identitaria y declamatoria. 

• En estos términos es que como se ha llegado a declarar que casi todas las grandes obras plásticas están ligadas a la poesía. Por eso en su obra este artista profundiza en esa órbita de giros, cambios, dinámicas, paisajes, sentimientos y confidencias. 

  

No quiero incluir el tiempo en mi esquema.

No quiero pensar en las cosas como presentes; quiero

             pensar en ellas como cosas.

No quiero separarlas de sí mismas, tratándolas como 

              presentes.

(Fernando Pessoa) 

NICHOLAS MAY (1962) / NO HAY SINTONÍA QUE NO TENGA COLOR

 

• Se ha dicho que no hay una teoría a priori del color. Que el artista debe hallar cada vez un color que corresponda a sus sensaciones. Y también a sus vivencias, a su capacidad para concebirlo en todas sus dimensiones y vicisitudes.   

• Además de todo ello, el británico MAY, en sus obras, lo deja suspendido en el espacio para que así vaya conformando su propio relato, su amalgama de contrastes, de senderos, de filiaciones y entendimientos.  

• Sus necesidades de expresión quedan impresas en esos firmamentos callados y soñadores que les dan cabida y contribuyen a que la interrelación sea más nítida, más luminosa, más cargada de huellas, evocaciones y emociones.

Soy fácil de definir.

Viví como un loco.

Amé  las cosas sin sentimentalismo alguno.

Nunca tuve un deseo que no pudiese realizar, porque

              nunca me cegué.

(Fernando Pessoa)

LIU HAICHEN (1988) / ¿QUÉ ES LO QUE HAN VISTO?

• Los escenarios que ha creado el chino HAICHEN son tenebrosos, naturaleza y humanidad se debaten conforme a un sentido plástico que lanza un reto a la cara del espectador, que teme ser arrollado por fuerzas desatadas e incontrolables. 

• Es evidente que materia, color y espíritu están unidos en una armonía que está provocando un desequilibrio inspirado en la perspectiva dislocada de una visión romántica que cala profundamente en el sentimiento. 

• Como afirmaba Ortega y Gasset, tenemos, querásmolo o no, que realizar nuestro personaje, nuestro programa vital, nuestra entelequia, aunque sea entre el oscurantismo y la tenebrosidad.  

Visionario es quien ve lo invisible y se comunica con él de tú a tú.

(Roa Bastos)

 

BRUCE DEAN / NO DEJO DE PINTAR

 

• En una obra de arte, nos dice Herbert Read, existe siempre un elemento intangible, indefinible, al que debe su vitalidad, su poder mágico de comunicar intensidad a la vida, y la posesión por el artista de este poder transformador constituye su estilo. 

• El norteamericano DEAN, en sus realizaciones, configura primero el ordenado armazón geométrico y cromático de barrotes y muros, después abre vientos de misterio, de dinámicas entrevistas, de pasos insondables.  

• Mientras que la luz se posa en penumbras, el color acentúa la visibilidad enigmática y se recrea en la factura de sus suaves contrastes, de sus desvelos en forma de paños o capas o en el fondo de sus habitaciones sacralizadas. Es la contemplación de una materialidad casi ingrávida y fantasmal que juega con nuestra percepción hasta dejarla sin sitio donde refugiarse. 

La imaginación, maestra del error y la falsedad, tanto más embustera cuando no lo es siempre, sería regla infalible de verdad si fuese al mismo tiempo infalible de mentira, dijo también Pascal.

(Roa Bastos)

EMILE HECQ (1924-2009) / SE QUEDARON SIN PERMISO

 

• Señalaba Herbert Read que el artista trabaja en dirección a una unidad que va emergiendo progresivamente de su percepción y manipulación de cantidades materiales, mientras que nosotros, los que apreciamos el resultado, comenzamos por esta unidad y sólo después reparamos en las cantidades aisladas que se han cohesionado para producirla.  

• El belga HECQ no pretende ignorar sus filiaciones, al contrario, al emprender su aventura plástica a través de ellas, consigue armar su propio espacio y población, su derivación y decantación en una conformación cromática de la que surgen entes del presente con la matriz del pasado.   

• Obra lúdica que se vuelve jubilosa y significante merced a su locura calculada, a su texturas inflamadas, al ingenio de su movimiento poseído por una pasión por estar en el interior de lo pictórico y no querer salir de él.    

Porque tener conciencia no me obliga a tener teorías                                                                                            sobre las cosas:                                                                                                                         Sólo me obliga a ser consciente.

(Fernando Pessoa)  

SANTIAGO MANASES (1921-1992) / ELLOS SON MI ENCUENTRO CON LO URBANO

 

• Sostenía Herbert Read  que la capacidad de un individuo de alcanzar la efectividad de cualquier actividad orgánica la llamamos estilo, y es tan esencial para la integridad del arte como la forma. 

El venezolano MANASES, en sus largos tiempo de espera en el taxi, había adquirido intuitivamente ese don estilístico, pero además, a través de él, plasmaba esa conjugación plástica que hace real lo irreal.    

• Sus criaturas surgidas de esos fondos cromáticos planos están concebidas dentro de un imaginario que se desplaza siguiendo una rutas urbanas, que sufren la metamorfosis de esos recorridos  por medio de una visión que ha ganado un nuevo acontecer.    

Sí, es lo que mis sentidos aprendieron solos:

• Las cosas  no tienen significado: tienen existencia.
• Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.

(Fernando Pessoa)

LIBERO BADÍI (1916-2001) / ME ENCUENTRO A GUSTO EN LO SINIESTRO

 

• Ángel Ganivet ya decía que una nueva creación, aunque imperfecta -cual no lo es-, es superior a una evocación. Y sin embargo, en cada creación es imposible evitar cierta atmósfera o vivencia rememorativa.  

• En las obras del italiano nacionalizado argentino BADÍI se perciben complejas tramas que a través del collage configuran unas construcciones de una significación muy ligada a unas concepciones visuales a la busca de un continente que las descubra.  

• El propio autor las enmarca en una inmersión de lo siniestro como emblema de una tierra empeñada en ignorar sus orígenes, sus ancestros, el culto a un pensamiento que por medio de sus miembros y partes ensambladas con los colores de la historia, se erigen en un canto a la vida y a la supervivencia.  

Si se admite que lo imposible es inútil, más inútil todavía es tomarlo en cuenta.

(Roa Bastos)

GENESIS TREMAINE (1983) / NO QUERRÁN IRSE

• La afroamericana TREMAINE, como muchos otros de sus colegas, desvela en las cabezas de su raza un cifrado o código plástico que es imposible desentrañar a no ser que vayamos a un estudio global del origen, de las mutaciones y de las vivencias contemporáneas de estos seres.      

• Por eso esos interiores muestran una elocuencia salvaje en sus expresiones y conformaciones, fruto de sus acervos culturales, de los iconos densamente cromáticos que les precedieron e inspiraron.  

• Y también es cierto que nos descubre dentro del hábito estético de ese eje centro europeo nuevas propuestas creativas que hasta ahora eran periféricas o marginales, que se ignoraban como se sigue ignorando aquellos culturas ajenas a nuestros propios ámbitos.  

Por eso cuando en un día de calor

Me siento triste de gozarlo tanto,

Y me echo a gusto en la hierba,

Y cierro los ojos calientes,

Siento todo mi cuerpo echado en la realidad,

Sé la verdad y soy feliz.

(Fernando Pessoa)

ROBERT MÜLLER (1920-2003) / EL INICIO ES LA CLAVE

• Decía René Hyghe que la escultura revela con peculiar potencia esta dramática aversión hacia la condición del hombre. Y es que tal condición ha llegado a ajustarse más de manera idónea a su metamorfosis.  

• En las obras del suizo MÜLLER la transformación opera a través de un desmembramiento que condensa lo lleno y lo vacío, obteniendo distintas formas orgánicas que son segregadas por lo férreo y su áspera propiedad.

• Su arte, en su calidad de precursor, escapa, como casi todo en tal época histórica, a toda regla y de toda precisa motivación científica. Va al encuentro de una liberación que sea la auténtica medida de su creatividad.    

 El arte es conciencia en busca de formas no conscientes de sí.

(Roa Bastos)

LEON KELLY (1901-1982) / NO TIENEN RAZÓN PARA VENIR A POR MÍ

 

• En la cosmología china,la obra de arte se concibe como un símbolo de las unidades cósmicas.  

• En la cosmovisión del norteamericano KELLY, la obra son las formas oníricas y parásitas que nos han de picar  desde su creación, amparándose en la capacidad del artista para fecundar unos embriones que gravitaban en su mente. 

• Cuando las gamas cromáticas se alían con un dibujo y una línea que sabiamente fluctúan y se conciertan en una quimera que constituye el presupuesto de un viaje a la fantasía sin retorno, entonces la obra ha llegado a la irrealidad de una realidad más viva, liberada y desatada.       

Mas cada cosa lanza un efluvio parecido y a la vez distinto, pues la unidad del cosmos radica en las diferencias que existen entre sus más ínfimos elementos.

(Roa Bastos)