La estética, decía Richard Wollheim, podría ser considerada como el intento de entender esta envoltura que recubre invariablemente a las obras de arte.
Pero en las obras dibujísticas de la holandesa KRIST no hay ninguna envoltura, no la necesita para materializar la expresión y verdad de unos rostros que van más allá de la muerte.
Esta pureza de líneas y relieves, de arrugas y sombras, de deslumbramientos y pensamientos, culminan en la simetría interior y profunda del modelo.
y la muerte no sueña
y la muerte no es sueño, o si es
sólo es sueño en blanco
(Leopoldo María Panero)
- Decía Francastel que el artista es un organizador de formas en las que se materializan experiencias de carácter operatorio.
- En el caso del alemán LOFFELHARDT su virtuosismo operatorio alcanza visiones en que lo sólido y lo nebuloso conforman un mundo visionario y etéreo.
- Sus entes parecen estar cambiando y mutando dentro de esferas o construcciones cuyo cromatismo denso y vibrante hace que la percepción sean quimeras colgadas en el espacio.
Hay que conquistar la desesperación
más intransigente
para llegar a las formas más duras y más vacías
(Leopoldo María Panero)
- Hay mucho de espíritu romántico en la obra del polaco ZIOLKOWSKI, por su atmósfera, por su necrofilia, por su delirio y por su imaginario desbocado.
- Sus fantasías son enigmáticas pero pueden desentrañarse de acuerdo con la percepción de cada espectador y su locura inconsciente.
- Su marcado cromatismo acompaña a un dibujo que intenta transferir lo plástico a otras dimensiones en que el horror se compagina con la magia.
la nada es música
de la que no se vuelve
(Leopoldo María Panero)
- El yo, querido Broch, nunca se acaba ni se agota, pese a intentarlo todo lo posible, por eso el arte sigue intentando descifrarlo, como en el caso de los dadaístas, Nueva Objetividad y tantos más.
- El alemán SCHLICHTER, en sus obras, bordeó pictóricamente el irracionalismo para que su creación fuese más cruel, más incisiva y llegase con mayor morbosidad a la mirada.
- El mundo, en su época, era el de todos y así lo expresa, cargándolo de espesura y de colores sucios y angustiosos, que temen a la muerte en vida.
- esa montaña de la que no hay retorno
- tiranía de la nada
(Leopoldo María Panero)
- Hemos ignorado nuestros mitos y personajes fabulosos porque, como dice Cioran, el hombre olvida que es un ser maldito porque lo es desde siempre.
- Los minotauros no son malditos porque de eso se encarga la inglesa CARTER, gran conocedora de su verdadera naturaleza, que los ha esculpido antropomorfos pensando en su silencio.
- Los sitúa ante nosotros, espectadores, que intentan captar su voluntad, sus presentimientos, sus presagios y todo lo que se callan en nuestra presencia. Somos sus demonios y no nos necesitan.
- Entonces, una vez más, caeré en manos de la locura, puesto que no quise el progreso, que sólo se alcanza cuando uno quiere.
(Franz Kafka)
- Decía Pierre Francastel que no hay arte sin creación de sistemas materiales que reflejen la imagen de actos realizados y esbozados en lo imaginario, como actos generadores de conocimientos y como imágenes virtuales de la acción.
- El chino JIANYONG nos da una muestra de todo ello al presentarnos una obra que ya en su propia faceta cromática implica un misterio sin desentrañar.
- Personas y animales no se ocultan pero no revelan las claves creativas de su constitución, de su origen, del estupor que provocan y siembran.
- Compromiso ineludible de observarme a mí mismo.
(Franz Kafka)
- Del artista ruso SAFONKIN pueden derivarse distintos aspectos psicológicos y artísticos, pero sus perturbaciones alucinatorias son de una lucidez plástica extraordinaria.
- Sus obras, tan magníficamente planeadas, nos infunden un terror genuino si la visión, con todo su bagaje cromático y figurativo, nos traslada a esos mundos de crueldad y horror.
- Y es que sus destrezas son muchas, su imaginario casi infinito, su simbología desgarrada, y su irracionalidad nos introduce la sospecha de la existencia de esa realidad.
He ahí la esencia del encanto que no crea, sino que llama.
(Franz Kafka)
- Sólo son artilugios que apenas se intuyen y ya empiezan a seducir, pues entrañan una corporeidad visual muy potente, muy atómica.
- Estamos antes unas obras del ruso ZHESTKOV que, ayudándose de los medios y recursos de la nueva tecnología, renueva las perspectivas oculares bajo dimensiones cósmicas.
- Tales entramados voluminosos despiden una luz que los regenera, los hace únicos y singulares en el espacio infinito como si fuesen geologías futuristas y visionarias.
- Por doquiera que dirija la vista, se lanza contra mí el negro oleaje.
(Franz Kafka)
El arte nunca se aleja de la realidad porque el mismo es realidad, pero en ciertas obras la aproximación es tan intrínseca que se queda preguntándose por su auténtica naturaleza.
- Es el caso de la obra del catalán TAULÉ, es la reflexión plástica de una soledad sombría, de un tiempo que nunca caminará, de una meditación que vaga entre la utopía de la luz exterior y la de la congoja interior. Es un magisterio histórico y contemporáneo.
En la paz no sales adelante, en la guerra te desangras.
(Franz Kafka)
La ceramista belga BOMAN ha colocado a sus criaturas colgando de una pared como una alegoría que estuviese retratando a una humanidad superviviente.
Blancos y negros suscitan un espacio indeterminado para señalar su esfuerzo ímprobo en una cadena que mientras se arrastra sube y baja, en una geometría que no pueden sostener porque están quebrantados y agotados.
Tenemos permiso para fustigarnos con nuestra mano con el látigo de la voluntad.
(Franz Kafka)
Parece como si los retratados por el americano SMITS se hubiesen quedado con el rostro contraído cuando les dijeron lo que escribió Ezra Pound respecto a que la risa sale de los vientres muertos
Pero el artista aseguró que elaboró estas efigies después de someterlas a una cirugía plástica que revelase el íntimo significado de su existencia.
Los resultados pictóricos pueden calibrarse como una estética que ha pulsado una dimensión en que la asimetría devuelve contenido y forma a unas fisonomías descarriadas.
Ábrete. El ser humano saldrá al exterior. Respira el aire y el silencio.
(Franz Kafka)
Confesaba Stefan Zweig que su crisis interior consistía en que no era capaz de identificarse a sí mismo con el yo de mi pasaporte. A estos seres les pasaba lo mismo.
Por eso, en estos rostros del leonés CHAMORRO el espejo está roto y su reflejo se acerca a ese aire de la fisonomía del hombre medieval que se asomaba en bajorrelieve.
El cromatismo es espeso, oscuro, duro, áspero, para remarcar con su trazo y configurada geometría una inmortalidad que quiere hacerse evidente y manifestarse.
Un piadoso habitante de Praga, un cierto K., sabía muchas cosas mundanas; todas las había estudiado en el retrete.
(Franz Kafka)
El americano COVINGTON muestra a seres mutantes constituidos por vetas geológicas de matices significantes y cromáticos acordes con la atmósfera y el entorno que se ha ido creando.
El plasticismo de sus cuerpos los presenta como gigantes después de haber sufrido una metamorfosis como factor clave para su supervivencia.
Y así aparecen como premoniciones herméticas, sólidas, inexpugnables, perpetuas, en las que confluyen espíritus tanto protectores como amenazantes.
Sin embargo, las preguntas que no se responden a sí mismas en el momento de aparecer, nunca hallan respuesta.
(Franz Kafka)
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