Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe.
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Resultados de la búsqueda
13 de noviembre de 2022
MARÍA LEONTINA FRANCO DA COSTA (1917-1984) / YO ME ENCUENTRO EN MEDIO
12 de noviembre de 2022
MARCELO BONEVARDI (1929-1994) / ÁMBITOS SIN UMBRAL
- El argentino BONEVARDI se reconocía como creador al grabar relieves dentro del muro, como huellas que van desde un origen hasta un presente.
Para ello la simiente cromática juega a una significación que da cauce a una plástica que no deja de buscarse ni de tratar proyectar lo que desde dentro se oculta afuera.
- Sus obras, tan bien construidas, no tienen un sentido ordenador, únicamente conforman y estructuran lo que a través suyo muestran lo que ya no es un vacío, sino un umbral.
- ¿Aún no sabes que el pensamiento, o bien supera
- lo concebible o es pensamiento muerto?
(Jesús Ferrero)
9 de noviembre de 2022
NELSON RAMOS (1932-2006) / NO HE PODIDO METERLOS A TODOS
- Si fuese verdad que el creador no descubre nada fuera de sí mismo, el uruguayo RAMOS utiliza esas cajas para que se contenga todo lo que contiene dentro y capta afuera.
- Y dentro están, entre otros, los muertos del pasado y del presente, y también están los esqueletos de la historia, de la sociedad, de la cultura del mundo. Su sentido estético los concibe así dentro de sí. Aunque no pudo meterlos a todos.
- A muchos les resultarán muchas las catalogaciones de estas obras, mas lo que en realidad muestran y ofrecen son como entrañas fermentando visiones y vaticinios.
- La noche es un espejo sin fondo
- en el que caben todos los incendios.
(Jesús Ferrero)
7 de noviembre de 2022
PRUNELLA CLOUGH (1919-1999) / TIEMPOS DE CONSTRUIR
- La británica CLOUGH veía su entorno y sólo le daban ganas de construir, de levantar y reflejar lo edificado bajo una nueva óptica plástica que lo resumiese.
- Los colores debían ser sucios porque hacían referencia al hierro, a la madera, a la tierra, a lo que había debajo de ella, a los escombros, a lo que vivía sometido a un clima inhóspito.
- Es todo lo contrario de un sueño de luz, en sus obras hay una abstracción de esa obsesión, de ese pintar entre lo que nace y lo que se deshizo, entre lo que fue y va a ser para su desdicha.
- sueño con un ciprés cuajado
- de menudas calaveras
- con chopos de humo
- brotando de chimeneas
- (Ortiz Berenguer)
5 de noviembre de 2022
JERÓNIMO PRIETO (1941) / YO CUENTO UNA HISTORIA DIFERENTE
- El salmantino PRIETO tiene un concepto de la pintura muy marcado por sus capacidades dibujísticas, lo que le ha permitido dentro del plano figurativo tomarse unas determinadas libertades.
- Sus obras se inspiran en todas las épocas y tendencias, las transforma en beneficio de su propio hilo narrativo y plástico y después nos deja con un tiempo suspendido y un lugar extraviado.
- Sus colores o chillan o se difuminan, sus figuras son lo que aparentan, lo decidan o no así, y sus escenas contienen sensaciones apocalípticas que presagian entre mirada y mirada.
- Grande es el exterior para anular las penas.
- Que el mar del universo las disuelva.
- De la felicidad sólo quiero mi parte.
(Guillermo de la Cruz)
3 de noviembre de 2022
TOMÁS PEREIRA REVUELTA (1929-1993) / SE DEVANAN ENTRE SILENCIOS
El gallego PEREIRA también llegó a la conclusión de que el universo plástico necesitaba un ámbito donde liberarse y expresarse con la libertad que le otorgaba el color y la superficie. .jpg)
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Así que no lo dudó y dejó que su intuición y pensamiento tomarán la dirección de una creación que entre trazos, signos y cromatismos agitados formara un escenario de sensaciones y revueltas, de fuegos celulares e incendios empastados que cubriesen los estertores de un mundo sin luces.
- Espero resistir los difíciles momentos
- que presagia esta calma
- y vivirlos
- como un nuevo espectáculo.
(Guillermo de la Cruz)
1 de noviembre de 2022
FRANCIEN KRIEG (1973) / LA VISIÓN QUE NO ESPERAS
- No hay voluntad de transferir lo impalpable en las obras de la holandesa KRIEG, sólo hay una conciencia de plasmar una carne que inevitablemente se va degradando hasta el fin.
- Sus mujeres desnudas, en las que la mirada parece haberse perdido, conforman una presencia física que habla de una existencia abocada a borrar su memoria en el espejo.
- Los matices del color causan sin piedad el desamparo que yace en unos cuerpos que estuviesen confiando en que el duelo sería la resurrección, la escapada a otro mundo en que únicamente hubiese espíritu.
- Espero resistir los difíciles momentos
- que presagia esta calma
- y vivirlos
- como un nuevo espectáculo.
(Guillermo de la Cruz)
30 de octubre de 2022
AGUSTÍ PENADÉS LÓPEZ (1935) / VIENEN Y SE VAN
- Los destrozos son enormes, se desgajan y se desparraman sin que cese la ebullición, el fuego, y todo acabe siendo cenizas abarcando el horizonte.
- El valenciano PENADÉS es sombrío en sus obras pero están encendidas por dentro y su plástica va tras la carne que se quema, tras el hombre que se incendia.
- Las calidades cromáticas son el quehacer persistente de un autor en busca del prodigio y de la visión que postulan un principio de creación en el caos y en la incineración última.
- Mar de tu altura, toma
- ese mar y hazte a él, calavera,
- mídelo con tu frente.
(Guillermo de la Cruz)
27 de octubre de 2022
MELVIN MARTÍNEZ (1976) / SIGO ITINERARIOS
- Pintura, relieve, densidad, saturación, lo que empieza a ser una idea acaba en mezclas, síntesis, metamorfosis, huellas, acoplamientos y sensaciones.
- El puertorriqueño MARTÍNEZ tienen un enfoque muy claro sobre lo que la determinación pictórica y plástica le exige y le posibilita: una acumulación que se concentre y sea engrudo, se desparrame y fluya sin huir.
- Estas obras son como lavas y piedras con las que el color busca hallar más cauces y reflejos táctiles, más idiosincrasias, más materia con la que mostrar que ha adquirido devociones y altares donde adorarse y nunca replegarse.
- me apoyo para no caer en la realidad
- piedra que vuela en su abismo
- venzo inmóvil
- a fuerza de soñar el mismo sueño
(Guillermo de la Cruz)
25 de octubre de 2022
RAIMUNDO PATIÑO (1936-1985) / TIÑO Y VUELVO A TEÑIR
- La pintura del gallego Patiño domina como una tempestad en la que tu mirada se hubiese vuelto envuelta, acentuándose la sensación por su caos organizado al encuentro de un desencadenamiento palpitante.
- Saturando los espacios de unos entramados vertiginosos avistamos la existencia de una conciencia plástica que es indetenible, que expresa una visión en la que el color se multiplica para descubrir el significado.
- Conformando unas estructuras complejas subyacentes, las obras desarrollan un pathos entre la pasión y la locura, entre la intensidad del hacer y la semántica fabulada.
- Mar de voces azules.
- Un grito
- de islas presas.
(Guillermo de la Cruz)
23 de octubre de 2022
ALEJANDRO ROSS (1960) / NO SÉ CÓMO TOMÉ ESTE CAMINO
- El americano Ross juega a las simulaciones de un juego consistente en parecer lo que no es, pues inconscientemente lanza auténticos retos que dominan su expresión.
- Lo importante es la frescura plástica, la diversión entre lo orgánico y sus falsas fachadas que amplían la visión más allá de lo que realmente es.
- El aspecto de esculturas hechas a mano que poseen sus obras son reminiscencias que al llegar a la mirada se encienden a través de un cromatismo brillante y sinuoso, el cual no hace más que enfatizar la condensación de su significado.
- Analiza, fascinado,
- la crónica de un instante repetido
- como única verdad entrecortada.
- (Andrés Ballesteros)
20 de octubre de 2022
RAMÓN CARULLA (1936) / ¿ESTÁN INANIMADOS?
- El cubano CARULLA confiere a su pintura las alucinaciones de un tiempo que para él sigue existiendo como realidad escondida, y que configura a través de unos coloridos personajes burlescos y vivaces.
- Dentro de esos oscuros espacios las figuras iluminan un espectro fantasmal que envuelve un ideario de evocaciones oníricas y de episodios plásticos en movimiento.
- La singularidad del dibujo es el artífice de una obra que solamente se entiende a partir de un cromatismo de regueros que modulan brillantemente los encuentros entre el silencio musical.
- Ahora
- sólo manejo los sonidos de la oscuridad
- y confío en que lo inanimado
- me comprenda y aliente.
(André Baslleteros)
8 de octubre de 2022
ZEN JIAN YONG (1971) / ¡QUÉ INMENSIDAD DE SILENCIO!
- El artista vive en penumbras, después cuando afronta el inicio estallan los silencios, y si se queda quieto se le escapa el sueño y luego es difícil recuperarlo.
- Pero al chino JIAN YONG la tinta no le traiciona, más bien le conduce a través de unos derroteros de fantasía en que morfologías y figuras muestran los misterios de su constitución.
- Hay una levedad en sus obras que proyecta en la mirada un simbolismo mudo y casi místico, una perfección que huye de sí misma en una connotación melancólica y envolvente.
- A través de la improbable soledad
- nos acercamos a las máscaras
- y escuchamos su silencio.
(André Ballesteros)
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