NUESTROS LADRIDOS NO SE OYEN

 

BERNHARD HEILIGER (1915-1995) / DORMÍAN EN EL ESPACIO

El alemán HEILIGER hace suyo todo el espacio para construir desde dentro, desde un punto central que va hacia afuera sinn dar la impresión de detenerse. 

Lo que parece una pieza sólida se mueve ligera danzando en el lugar que ha decidido tomar como sede de su dimensión de tiempo y hábitat, lanzando a los paseante sus dardos protectores y reveladores. 

Las texturas y heridas de la materia que sostienen esos volúmenes son agravios visibles de su resistencia y de su condición plástica, que es la visión de un legado de la creatividad humana.  

Aquel que humilla a otros se está humillando a sí mismo.

(James Baldwin)

 

SOLAMENTE HAY TRAMPAS VISUALES

Los palos y las piedras pueden romperme  los huesos, pero las palabras nunca me pueden lastimar.

(Proverbio inglés)

KEVORK MOURAD (1970) / RECUPERO UNA ÉPICA

Ver lo destruido y capacidad de reconstruirlo, de que cada obra exija una lectura que siga los detalles, temáticas, perspectivas, valores y ritmos. 

A lo que MOURAD añade una unidad de conjunto y una extraordinaria disposición para la asociación y relación de unos significados que dan pleno sentido a la obra. 

Es una visión la que nos ofrece que causa pasmo y al mismo tiempo una indagación de como se ha vertebrado una esencia de un compendio estético y vital, histórico y cultural.

Seguro que el futuro traerá consigo nuevas metáforas para el mismo concepto.

 

MARTA ALBELDO (1980) / SON MIS POEMAS PICTÓRICOS

La albaceteña ALBELDO, actualmente exponiendo en la galería Orfila de Madrid, defiende ese arte abtracto que sugiere la esencia de las cosas, pero traduciendo su obra en un lirismo que  proporcione un signo absolutamente nuevo.

Sobre un fondo blanco o entintado da vida a un proceso pictórico que se constituye en una interacción cromática que nada entre hilos, manchas, nubes, puntos, líneas, que son como sentimientos tímidos, medio escondidos y prendidos de una acción poética de una brisa vital.

Fluidez, sutileza, movilidad, sensibilidad, fragilidad, apacibilidad, pulcritud, son caracterísiticas que identifican su hacer, empleando para ello una armonía emocional que transmite con delicadeza.

Casi podría decirse que su experiencia artística, que, al principio se contempla entre la atracción y la sopresa, es el sumirse extático -del que hablaba Heidegger- del creador/a en el desocultamiento de su ser, que en ella se traduce en la plasmación de unas pinturas que están como desocultadas.  

GREGORY GILLESPIE (1936-2000) / YA NO PUEDEN ENCONTRARME

En la pintura del americano GILLESPIE señalar que la significación es la apertura a un más allá es quedarse corto y enfangado.

Un imaginario turbulento y escatológico anima esa realidad plástica que en su confrontación con la mirada despide tufos de crueldad y sabor amargo.

 

Sin embargo, su capacidad creativa es notoria y sabe expresar el demonio que hay en esas superficies que al final acaban atragantándose en la contemplación que sobre las mismas se desgrana en la memoria.

 Hemos de estar precavidos ante el determinismo tecnológico.

ALEC DEMARCO (1989) / ME VOY CON ELLOS

El ver, concebir, componer no forman una secuencia temporal, sino que se realizan al mismo tiempo en una interdependencia cambiante.

En el caso de las obras del americano DEMARCO se advierte en el espacio una creación de energía, color, luz, una unidad caótica en definitiva, pero que en conjunto guardan una estrecha relación. 

Sus fuentes han sido tomadas sin atender a su naturaleza propia, sino al fin que se propone hacer con ellas y a los resultados provocadores que espera obtener.   

Sólo dejo pasar las ideas heréticas.

MATTHEW ROLSTON (1955) / AUTORRETRATOS DE SEPULCRO

Toda esta serie del americano ROLSTON forma parte de una traducción de un hecho espiritual concreto, cuyo sentido radica exclusivamente en una singularidad ontológica que quiere ser anónima. 

Son obras van dirigidas directamente a la consciencia, pero dejando que las formas alcancen su plenitud y los colores desarrollen su acentuación acusatoria.  

Son momias que vienen a significar que el tiempo y la eternidad son hechuras de nuestra insatisfecha adherencia o inadherencia al mundo. 

Escucha lo que hicieron.

No escuches lo que dijeron.

(James Fenton)

LUIGI PARZINI (1925-1959) / CAD VEZ QUE BUSCO Y ENCUENTRO HE SIDO OTRO

Ante la obra del italiano PARZINI percibimos que en su abstracción sombría y terrosa la realidad corporal del acto de pintar siempre se expresa. 

Las manchas cromáticas gravitan insomnes y solitarias sobre un espacio que las contiene en su desventura, en la textura de su tristeza y desolación.

Pero su elocuencia plástica no es muda, revela un sinfín de avatares, sacrificios y renuncias, de olvidos y reencuentros, de abandonos, heridas y trashumancias.  

Aunque para muchos de nosotros pase inadvertida, se está librando una gran lucha de poder en torno a la forma, los términosy los límites de la libertad de expresión global...

(Timothy Garton Ash)

ALEJANDRO PEDRIDO (1989) / SON VOCES RECUPERADAS

Ante la obra del cubano PEDRIDO me puedo dejar guiar particularmente por su contexto y destino, pero es un enfoque insuficiente para determinar los parámetros configuradores de una visión plástica cuya expresión va más allá.

Cada medio de representación que toma presencia es el símbolo de un universo que en su representación nos traslada a un suceder que está siendo en ese momento, a una morfología y metamorfosis de origen de raíz ancestral y cultural.   

Al mismo tiempo que la materia, la estructura, el color y la forma alcanzan una determinación concreta en su pintura, la cadena de significados crece, se desarrolla y profundiza hasta la obtención de una contemplación activa para el espectador.

Yo sostengo que la manera de convivir adecuadamente en este mundo -ciudad consiste en disponer de más y mejor libertad de expresión.

(Timothy Garton Ash)