- La realización de nuestras percepciones del mundo bajo las formas de espacio y tiempo es el único fin de nuestro arte plástico, pictórico y escultórico. Somos seres mortales, pero nuestras creaciones están hechas para la inmortalidad.
- En lo que concierne a las obras del inglés KNEALE hay un componente premeditado del que se desprende todo un imaginario que entre la abstracción y la figuración desemboca en una realización articulada y fusionada.
- No hay en ellas una simbología prevista ni una voluntad de orden, sino un repertorio de ideas materializadas que tienen en la ondulación su máxima y apoteosis, su visión y referencia contemplativa, que se mueve en todas las direcciones y geometrías.
No pido nada, la vida cabe en un hotel
llenos de ojeras de mujer
que miran en la madrugada.
(J.Sabina/P.Varona)
- Tierras secas, desoladas, estériles, años de depresión y hambre, que al llegar al lienzo fulminan las fronteras entre lo pictórico y lo representado, aunque las capas de color no apagan el drama, simplemente remueven su textura plana, su convicción de una verdad plástica que no se puede pasar por alto.
- El norteamericano HOGUE lo vivió y lo expresó con un sentido cromático excepcional y físico, que proyecta en una visión sobrecogedora un contexto social e histórico que no le impide plasmar magistralmente escenarios tan dramáticos.
- Gran parte de la obra de este movimiento realista del medio oeste americano fue menospreciada porque supuestamente carecía de significación artística y estética, cuando sus autores, con nula afiliación con las corrientes europeas, estaban aportando otro planteamiento creativo.
Es el dolor
metálico y gris de los desguaces,
un arlequín entre disfraces
que se apolillan en las tiendas.
(Pancho Varona)
- El colombiano LAGOS individualiza el ente después de trasladarlo a un espacio que le es ajeno, con lo cual abre una reflexión visual sobre la sustancia del entorno natural, sobre ese espíritu que hay dentro de él y estamos destruyendo.
- En su obra no hay un problema de estilo o forma, lo que hay fundamentalmente es un conflicto de entidad e identidad. La deslocalización efectuada tiene la misión de aproximarnos el campo de un testimonio que requiere la mayor visibilidad.
- Observación, introspección, experimento y especulación son su fruto, ese romanticismo de la razón que ha de utilizar la voluntad como facultada consciente, racional y autónoma encaminada a un conocimiento de que el arte también está en la salvaguarda y conservación de este ámbito esencial.
Eres un poco exagerada.
Cuando amenazas apareces armada
con palos y pistolas, misiles, catapultas,
y al tiempo que me insultas cargas una recortada.
Eres un poco exagerada.
(Pancho Varona)
- Al contemplar la obra de la austriaco-romaní STOJKA, nos llega el horror plasmado con la ingenuidad perenne de su víctima, con esa pintura predestinada para otra visión que tuviese un horizonte distinto que el marcado por el exterminio.
- Pero no ha sido así, pues si la artista, que nunca pensó en lo que sobrevendría, se ha empeñado en sobrevivir, es para la representación de un relato que estremezca, que en su configuración esquemática nos haga, como espectadores de su futuro plástico, ser parte del mismo como seres que también vamos a ser inmolados.
- No hay otra percepción posible y, sin embargo, puede parecernos un viaje a la alucinación, porque es imposible que tal explosión cromática y figurativa haya conseguido existir, si no es por una inmersión en la locura.
Me bebo los temores
que rondan mi cabeza.
La tristeza
no sabe de licores.
(Pancho Varona)
- En mi visita reciente al Museo de Hong Kong figuraba la obra del chino CHUNG-YU, que ya revela una vía tecnológica que partiendo del pasado se enmarca en el futuro. Con lo que se confirma cada vez más que las fuentes de la creatividad se hallan en una comprensión intelectual de la verdadera naturaleza física de los materiales y la tecnología contemporánea.
- Ante su trabajo digital podríamos remitirnos a lo que decía Robert Delaunay de que la visión es el verdadero ritmo creador y por tanto el movimiento de la misma funciona objetivándose hacia la realidad.
- Lo cierto y verdad es que el espacio y el tiempo son las únicas formas sobre las que se construye la vida, y, por consiguiente, sobre las que debe ser erigido el arte, el cual se convierte en un hacedor de percepciones y quimeras.
Yo me pregunto si es preciso dejar el camino real
y tomar a la izquierda por el atajo y la trocha,
como si nada hubiera quedado atrás en la casa desierta.
(Carlos Bousoño)
- Nada de crear formas simbólicas ni enfrascarse en discursos ideológicos que expongan la realidad como una suma de conflictos que se materializan y se hacen visibles con un hacer comprometido.
- Hay que inclinarse entonces, como así lo ha hecho el multidisciplinar británico JAMES, por mostrar una obra que sea una tergiversación contemporánea de lo que configuramos en nuestro orden de pensamientos. Tales son estos sueños carnavalescos que están todo el tiempo convocándonos.
- Con esa sucesión de trasfondos nos trasladamos a categorías visuales que nos asombran y nos despiertan, que están en desconcierto y alucinamiento, pues vemos en su estética que somos personajes que hemos perdido al autor.
Salvadlo por amor
de la vida. Salvadlo por amor de la continuidad del
amor.
Salvadlo por amor
del hombre.
(Carlos Bousoño)
- "Es importante para mí no perpetuar el consumo pasivo del cuerpo, por eso trato de encontrar formas de no permitir una lectura pasiva". Y así la norteamericana QUARLES exprime longitudes y extremidades en un juego anatómico que desprende pulsiones sexuales y eróticas ambiguas.
- El resultado plástico es perfectamente acorde con el significado encarnado, de ahí que al dotarlo de esta ensambladura nos haga participar en ese juego figurativo tan sabiamente proyectado.
- Una propuesta que se desarrolla y se desencadena en espacio encerrado en un enlazamiento, que nos lleva a una visión de cuerpos y carnes postulantes de una concepción que parte de la innovación de una formulación integradora en el mínimo espacio.
Aquel cuerpo que amé. Aquella oscura
pasión interminable.
(Carlos Bousoño)
