MIGUEL MACAYA (1964) / LOS TAMBORES NO CESAN

• El santanderino MACAYA acaba de exponer en la galería Jorge Alcolea de Madrid. Y su exposición nos adentra en el interior plástico que hay afuera.
  
  
  
  
  • Diríamos que el trasunto nos ha salido rana, pues respira, habla y se sostiene por sí mismo. Es más, es un fenómenos que nos confronta, un sosias de él como centro, inicio y fin de un evento pictórico que tiene un modo de dimensión velada, de encuentro de encrucijadas visuales en la usurpación de otras realidades.
    
    
    
    
    
    
    • 
      Este artista camina haciendo vivir a las sombras, meditar a los ojos y resurgir a las miradas. Tiene legitimidad y certezas cromáticas seguras, verdades que despiertan el viejo fondo sensual del hombre (Matisse), la silenciosa presencia del arte sin tiempo, y personajes-signos que demuestran su capacidad imaginativa, esa mágica soga de siempre.
      
      
      
      
      
      
      • 
        Todo lo que se pesa, todo lo que se compra,
      
      
      • todo lo que se mide y que se cuenta
      
      
      • lo habéis defendido como perros
      
      
      • y todo se ha salvado.....¡todo!....pero habéis asesinado los sueños
      
      
      • ¿oísteis?
      
      
      • ¡HABÉIS ASESINADO LOS SUEÑOS!
      
      
      • (León Felipe).
        
        
        
        
        
        
      
      

FEDERICO GUIDA (1969) / CÍRCULOS CERRADOS

• El abismo de una duda, la ansiedad del caos, la confusión figurada para expresar la confusión expresa y así una mayor autenticidad.
  
  
  
  
  • El círculo humano de lo plástico se va cerrando en esas caras, en esos cuerpos que no tienen historia, únicamente una inmovilidad en la mueca, en el pensamiento visual, en la contracción presente y en la dicha o desdicha futuras.
    
    
    
    
    
    
    • No hay que entender al italiano GUIDA sino contemplar la materialización desde la que ejecuta y desarrolla, desde la que conforma la introspección de un semblante o una escena.
      
      
      
      
      
      
      • El espectador ya no necesita declaraciones ni testimonios, sólo una iconografía de señales inequívocas, en las que la pintura transpone la marca esencial, el nexo que desenrolla el metafórico círculo que necesita abrirse para desentrañar la formulación artística de tiempo y destino.
        
        
        
        
        
        
        • 
          Fijémonos bien y sirvamos a ese descorrer de la suerte, que no quisiéramos que se fuese sin una versión entre tantas deudas y dudas pendientes con nuestro entorno y con lo que resta cada día de serlo.
        
        
        
        
        
        • Se va del salmo al llanto,
        
        
        • del llanto al grito,
        
        
        • del grito al veneno....
        
        
        • ¡Arre! ¡Arre!
        
        
        • ¡Y se gana la luz desde el infierno!
        
        
        • (León Felipe).
          
          
          
          
          
          
          
          
        
        

MARTIN DISLER (1949-1996) / ME VOY HABIENDO DEJADO MI COSECHA

• El viejo fondo que cubre todo de sospechas sigue despierto, esparce sus renglones por el aire y quedan grabados como espejos.
  
  
  
  
  • Ese fondo es el que el suizo DISLER maneja y manipula. Nunca ha tenido que recurrir al disimulo, y de haber una simulación que sea airada, ha de ser perfecta hasta que la cuerda sea ya una cadena rota y desairada.
    
    
    
    
    
    
    • Lo espontáneo y el gesto quedan fusilados bajo la duda plástica y me remito a J.F. Yvars en lo de que el arte es un despliegue original de formas equívocas que van perfilando las imágenes y nos obligan a corregir nuestra percepción convencional de las cosas.
      
      
      
      
      
      
      • 
        Sí, es cierto, este artista, como tantos otros, no pinta una oración para musitar en el desierto que obre como un solo de silencio, y además nos ofrece de acompañante un doncel hermoso que sea luz y conmiseración del universal destino. Si pedimos más, tendremos que hacer cola.
        
        
        
        
        
        
        • 
          Vomité tragando vida,
        
        
        • hice un sobreseimiento con laude,
        
        
        • miré rompiendo claridades, vi que lo siguiente era existencial.
      
      
      
      
      
      • Más es polvo un idilio en los seres,
      
      
      • licuar mi sangre en el trabajo,
      
      
      • darme estimulante,
      
      
      • y mi sustento, política de creencia.
      
      
      
      
      
      • No talaré el palo largo,
      
      
      • la independencia matriz primordial,
      
      
      • el aura de toques despejando la frente,
      
      
      • sudor de un tiempo y frescura de un instante.
      
      
      • (José Álvarez Vélez).
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      

MARILENE OLIVER (1977) / LO VISIBLE NO TIENE RANGO

• Establecer nuevas pautas visuales, abarcar dominios que la tecnología ha permitido diseñar y crear, son condiciones de un arte que no puede ignorar el pasado pero que sabe que su tesis es el futuro.
  
  
  
  • Bien es cierto que tales mecanismos nos devuelven realidades irreales, flotantes, fantasmagóricas, lo que no por eso queda invalidada su determinación de incorporar sensaciones múltiples.
    
    
    
    
    
    • Que se trate de una innovadora iconografía no es excusa para esconder la mirada o esquivar su fuente de energía, su caleidoscopio de configuración de posiciones que amamantan espacios en los que tiene lugar la visión mínima en su acción y máxima en su representación de un suceso.
      
      
      
      
      
      • Dentro de esa dramaturgia de silencios poblados, las imágenes conciertan una envoltura de texturas insospechadas por su naturaleza intangible, pero también capaz de emitir una vibración que sonoriza las miradas, que las enlaza con el fondo virtual de su propia trascendencia.
    
    
    
    
    
    • ¡Eh, Muerte.........escucha!
    
    
    • Yo soy el último que habla:
    
    
    • el miedo y la ceguera de los hombres
    
    
    • han llenado de viento tu cráneo,
    
    
    • han henchido de orgullo tus huesos
    
    
    • y hasta el trono de un dios te han levantado.
    
    
    • (León Felipe).
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    

VANESA BEECROFT (1969) / COSIFICAR MIRADAS

• La italiana BEECROFT busca sin medida una perturbación que acaba en cosificación; y si va al encuentro de contrastres repite en cosificación; y si incordia y desnuda ya la cosificación se remata en forma de retina.
  
  
  
  
  • Los desfiles y posados esquivan posiciones formales, mientras que la alineación adquiere visos de ver, no tocar, dejar conceptos armados y perpetuar la sorpresa de los que no son allegados.
    
    
    
    
    
    • Fusión de sangre y negritud, imperio estético de muertes anunciadas, la raza como balcón de la moda o la esclavitud, el cuerpo vivo o en éxtasis de levitantes tocados por la mano de un hacedor vestido con la virtud de lo perfecto.
      
      
      
      
      
      • En la conformación dramática la artista se desmide y planta sus reales, pues de reflejar lo roto se trata, lo que hacemos pedazos en una vida derrotada.
      
      
      
      
      
      • Vigía de la alienación nuestra de cada día, quiere transmitirnos esas sombras que forman la duda de lo que vemos y no trascendemos. Pero con sus escenas no conseguimos saber si eso es lo que deberíamos mirar y creer.
      
      
      
      
      
      • Estoy aquí otra vez
      
      
      • para subrayar con mi sangre
      
      
      • la tragedia del mundo,
      
      
      • el dolor de la tierra,
      
      
      • para gritar con mi carne:
      
      
      • ese dolor es mío también.
      
      
      • (León Felipe).
      
      
      
      
      
      
      
      

ANNE Y PATRICK POIRIER (1941 Y 1942) / MAQUETAS QUE BUSCAN LA DIMENSIÓN DEL TIEMPO

• ¿Por qué Vasili Grossman escribiría en una de sus novelas que el arte conceptual se interpone entre el hombre y el mundo actual cual pesado, áspero e insalvable enrejado de hierro fundido?
  
  
  
  
  • Mas lo insólito a señalar es que la noción de concept art debida a Henry Flint data de 1961, unos años después de la redacción de este texto.
    
    
    
    
    
    • Sin embargo, los franceses POIRIER se han embarcado en la aventura de la construcción de estas obras como una alternativa de ocupación plástica del hábitat , referencia física, trasladable, palpable de la dimensión humana del estar, habitar, crear, vivir.
      
      
      
      
      
      • Son glosas perfectas, con atributos de señales a seguir, itinerarios, encuentros, lugares, tiempos. Transcursos y presencias que todavía están en pie, erectos, descubridores de dominios, posiciones y términos, de la percepción de caminos que jalonan historias y advientos.
    
    
    
    
    
    • Para ellos no hay mudez de desiertos, sino ansias de levantamientos en pequeño, armonías que no equivocan más rumbos que los necesarios, aquellos que no despiertan y no están abstraídos en ese mundo.
    
    
    
    
    
    • Y los que venimos del sur, del más abajo desde la pequeña isla
    
    
    • donde hombres como Martí, Guillén, etc... supieron plasmar el
    
    
    • universo infinito del sur.
    
    
    • (Felipe Alarcón Echenique).
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    

UISO ALEMANY (1941) / YO SOY EL GESTO

• La caligrafía, el gesto, la mancha, la pintura no han muerto a pesar de haber recibido la extremaunción. Lo refrenda la obra de este valenciano, ALEMANY, que encuentra en la superficie modos de perpetuar la vida, de que en el arte haya una visión totalizadora del hombre en un momento dado. No hay arte del pasado: todo arte vive en el presente (Luis Cardoza y Aragón).
  
  
  
  
  • Y no importa que la vivencia de la obra de arte, al igual que su creación, sea un producto opuesto a la comunicación tal como se entiende hoy día (Schapiro).
    
    
    
    
    
    • De una u otra forma la hay, pues como en el caso de estas proyecciones, su conformación se articula como la culminación intrínseca de unos espacios que exudan ecos, galimatías, enigmas y proposiciones.
      
      
      
      
      
      • 
        Para que el lenguaje adquiera su fisonomía propia, los trazos han de inspirar un movimiento emocional que codifique la mirada como un sistema abierto de signos de lectura en el tiempo, del yo inserto en él, de coordenadas secretas para contemplarlo y no olvidarlo.
      
      
      
      
      
      
      • La riqueza hermética de ámbitos que incluyen la fuerza de la expresión queda así grabada y gesticulada en la visión, que ya ha dejado de conformarse de ver objetos con linterna.
      
      
      
      
      
      • Escuchemos a Picasso:
      
      
      • "Desde niño dibujaba como Miguel Angel, pero me ha costado toda una vida dibujar como un niño".