ARTHUR UNGER (1932) / EL COLOR DEL FUEGO

• Está dicho. Una lista preliminar de categorías sería forma, superficie, color, profundidad, trazado y punto de vista. Cada una de ellas puede encerrar así otras categorías más específicas, que vendrían a ser algo subsidiario de las primeras. Pero una cosa es plantear las categorías apropiadas y otra aplicarlas. 

• El luxemburgués UNGER, para acometer su obra, no ha reparado em otro factor que el de la búsqueda del instrumento adecuado, el soporte y la tinta.  

• Es así como sus piezas han adquirido una dimensión cosmográfica fértil en texturas, en trazos, en manchas, en densidades matéricas y cromáticas que revelan un profundo enigma en su conformación y resultados.   

• Bienvenido, nuevo día:
• Los colores, las formas
• vuelven al taller de la retina.

(Jorge Carrera Andrade)

WILLIAM COPLEY (1919-1996) / AHORA QUE YA NO ESTOY NO QUIERO QUEDARME INCOMUNICADO

• Decía Patrick Heron que parecía existir, en este mundo peculiar (yo lo definiría de otro modo), una desaforada pasión por hacernos olvidar que el arte pictórico es esencial y fundamentalmente visual. 

• La obra del americano COPLAY emplaza esa visión como un singular juego de humor y sátira, de erotismo, gloria y genuflexión. 

• Su pintura es un escenario en el que la condición plástica estructura el espacio de manera desinhibida, calculada, imaginativa, con un cromatismo que arroja tanta luz como deseo de exhibir.  

• No deseo tu cuerpo aunque lo miro.
• Cambio tus labios por tu destino.

(Guillermo de la Cruz)

ALEX COLVILLE (1920-2013) / YO NO PINTO MEDIODÍAS

• El pensamiento tiene una identidad plástica, pero en el caso del canadiense COLVILLE es desesperanzada y desesperada en un silencio que trae ecos de muerte. 

• Una obra encarnada más que nunca en la metafísica existencial, en el hombre que ha sido arrojado a un mundo con un abanico de posibilidades que se van cerrando implacablemente.  

• Su estructuración formal está basada en un cromatismo tan pálido como los seres que representan un abismo, el que únicamente necesita pensarlo, dispararlo y enterrarlo.   

•  La niña entre alabanzas amanece:
•       cantado es su verdor,
•        increíble su muerte.

(Leopoldo Marechal) 

SCOTTIE WILSON (1891-1972) / SON MIS SECRETOS

• Autodidacta, chatarrero, comerciante, marginal, si, tal como el escocés WILSON, está dotado de capacidades, creatividad y energía mental, estamos ante un artista en todo el sentido de la palabra. 

• Si Dubuffet y Picasso fueron empedernidos coleccionistas de sus obras es porque su inspiración y dicción eran pura magia encerrando sus grandes secretos. 

• Y si tenía un sentido plástico que parecía innato es porque llegó a cultivarlo incasablemente, obsesionadamente, enajenadamente. Hasta poder considerársele un virtuoso.

•  En las tinieblas infinitas un gran misterio abre las alas
•        para siempre.
• Y en el abismo solitario todas las formas del olvido
•         están presentes.

(Francisco Luis Bernáldez)

CHRISTIAN ATTERSEE (1940) / ME ESCAPO DE LA SOLEDAD METIÉNDOME DENTRO

• Decía con gran acierto Bloch que el arte es un laboratorio y, en la misma medida, una fiesta de posibilidades desarrolladas.  

• El austríaco ATTERSEE, en su pintura, se encierra en su propio caos de color y formas, les sirven como refugio y traslado a otro hemisferio.   

• Se sugieren sueños y fantasías, existencias y naturalezas físicas, vegetales, animales, pero en un torbellino que no las determina ni concreta, sólo las deja discurrir como una declaración de lo posible aunque sea imposible.  

• Manos de viento nos golpean el corazón y nos oprimen
•     la garganta.
• Sólo este mar que nos contempla sabe medir la soledad
•      de nuestras lágrimas.

(Francisco Luis Bernárdez)

 

JUAN CRUZ (1929) / LAS OBRAS SE ESTÁN QUEDANDO SIN TIEMPO

• Escultores como el madrileño Cruz tienen muy claros sus conceptos espaciales, su forma de hacer y construir, sus metas respecto a esas obras que son como iconos que la modernidad necesita para dar dimensión a nuestra propia realidad.   

• Él, en su capacidad creativa, es fiel ejemplo de lo que decía Dewey respecto a lo de convertir materiales tartamudos o mudos en una experiencia ordinaria, que nunca acabará siéndolo por su carácter trascendente y elocuente.  

• En definitiva, lo que el artista consigue es una metamorfosis en que la experiencia de lo ordinario sea un vehículo plástico de lo extraordinario, una presencia que está destinada a ser pensada y percibida como un ojo del tiempo hablando al espacio.    

• Esa conformidad es la consigna
• que hasta la sepultura lo acompaña,
• pues quien quería toda la montaña
• con un puñado suyo se resigna.

(Francisco Luis Bernáldez)

LOUISE BONNET (1970) / NO HAN PASADO POR EL CIRUJANO

• Si el sueño es el modo de ser  y conocer la realidad misma, cuando me desperté y vi estos cuerpos ante mí, volví a sumergirme pero esta vez en una pesadilla.  

• Y durante esa pesadilla me pregunté que si la realidad tenía un carácter surreal, monstruoso, grotesco o esperpéntico, entonces es que esa misma realidad es sujeto y espectadora de sí mismos en la actividad pictórica.

• La suiza Bonnet, con una enorme capacidad plástica, encontró la medida de su visión, la ajustó a los parámetros de un mundo de cromatismos y formas sin regenerar, sin ruegos y compasiones, sin tormentos tampoco. En definitiva, una especie sin linaje que solamente confía en la artista que la creó.  

• Hora del desvelo.
• Insomnio de la luna nueva.
• Negra noche del mundo.
• Estuve aquí antes para arrebatarme el sueño.

(Guillermo de la Cruz)

 

MAINA-MIRIAM MUNSKY (1943) / SOLAMENTE FORMULO

• Decía Antonio Saura que ser un buen dibujante no es acercarse a la perfección imitativa tanto de lo real como de lo surreal. 

• Sino lograr una línea inventiva y por lo tanto un dibujo creativo, imperfecto, pero vital, tembloroso y fluido, algo así como la vida misma.

• Las obras de la alemana MUNSKY son la vida misma en su embrión, en el misterio ondulado de una carne que envuelve y al mismo tiempo se abre, se regenera y busca esa simetría imperfecta de lo que será un ser condenado al tiempo y consagrado al retorno.      

• No está mi mente ordenada.
• Se me ha olvidado algo
• que no tenía palabra.

(Guillermo de la Cruz)

LADISLAS PIERRE KIJNO (1921-2012) / ENCUENTROS SIN DESPEDIDAS

• No sé quien decía que desde 1950 la actividad pictórica acusa tal complicación que es bien excusable perderse en ella. Y tanto es así que a partir de entonces tomó una pluralidad inabarcable. 

• Si posamos nuestra mirada en la obra del polaco KIJNO detectaremos que de una conformación con unos patrones muy significados, los módulos nos hacen caminar y pensar en redondo.  

• Pero prevaleciendo ese cromatismo negro que encaja con la forma y el pensamiento, y con la revelación de un concepto plástico en perpetua construcción.

• Trópico para qué me diste
• las manos llenas de color.
• Todo lo que yo toque
• se llenará de sol.

(Carlos Pellicer)

GERALDINE JAVIER (1970) / CONOCERÁS EL LLANTO

• Se habla de dos tipos de conocimientos: sensual y mental. Y de dos factores del ser: los componentes y su combinación, o los elementos y la forma. 

• En el caso de la obra de la filipina JAVIER los componentes y los medios son muchos y de todo tipo, pero tienen una nota común: la naturaleza, su pérdida, la mortalidad, lo efímero.

• Sentir que la vigilia es otro sueño
• Que sueña no soñar y que la muerte
• Que teme nuestra carne es esa muerte
• De cada noche, que se llama sueño.

(Jorge Luis Borges)

SANTIAGO MONTES (1940) / ME BUSCAN Y ME ENCUENTRAN

• El gallego MONTES, de dibujante extraordinario ha pasado a desencadenar todos sus alegatos pictóricos en unas obras que ha realizado con la vibración a flor de piel.  

• Todos los trazos se cruzan y fingen la espontaneidad de un combate en una dimensión que se escapa a la voluntad pero no al instinto.

• Las distintas gamas cromáticas se mezclan y se desatan en un desarrollo que es su definición y agonía, su identidad y su reconocimiento, su confesión y su redención.  

• Escruta       ciego         el horizonte
• y avanza bajo un cielo de culebras.

(Andrés Ballesteros)

FRANCISCO MOLINA MONTERO (1962) / OJOS PINTORES

• Nuestro amigo Descartes decía que con todo hay que confesar al menos que las cosas que nos representamos con sueños son como cuadros y pinturas que deben formarse a semejanza de algo real y verdadero.

• Pero el andaluz MOLINA lo aborda hoy sobre la base de un sabio hacer pictórico cuyos rasgones y revestimientos cromáticos, tan armoniosos,  modulan lo que se percibe al fondo. 

• Está claro que en cada obra se deleita minuciosamente en un desarrollo plástico que domina todas las variables, todos los matices, todo el ensueño de una creación despejada.

•  Pero los días son una red de triviales miserias,
• ¿y habrá suerte mejor que la ceniza
• de que está hecho el olvido?

(Jorge Luis Borges)

ADRIAN SCHIESS (1959) / MI SUELO ES LUZ

• Se dice que el ojo es el auténtico conocimiento en cuanto metáfora: el ver es la síntesis de entendimiento y sentimiento, es el auténtico órgano de la sensibilidad.

• En su obra, el suizo SCHIESS hace de ello su foco de quehacer, procurando que el color en sus remolinos, especies, texturas, grietas, vaya mutándose en un recorrido que obliga al autor a seguir indefinidamente.   

• Los espectros cromáticos combinan propiedades y cualidades, valores y significaciones, infiltraciones en la mirada y encuentros en la visión. 

•  La noche es una fiesta larga y sola.

(Jorge Luis Borges)