- La puertorriqueña RUIZ deja atrás lo sabido para indagar a fondo en la relación entre ella misma y el arte con el fin de estar libre de toda suposición.
- Y los resultados son claros: se mueven en una abstracción dinámica que está continuamente reconstruyéndose mediante líneas fugaces y colores vivos.
- Hay en sus obras una energía interna que goza creándose, surcando el espacio, entrando y saliendo de él, contemplándose según va generándose y transformándose.
- Si pregunta por mí, di que me he muerto
- y que me pudro bajo las hormigas.
(Emilio Ballagas)
- El arte, al mismo tiempo que desordena nuestros sentidos y nuestros conceptos, los agudiza para dar lugar a nuevos órdenes que desbaratar
- Pero el americano ROSS traza en sus espacios un orden con el fin de que las formas se encadenen y se concentren sin perder su autonomía, confiando en que la voluptuosidad cromática las ilumine.
- Al final constituyen arquitecturas singulares, volubles, brillantes, que sintetizan y articulan un universo que han creado para ellas.
- Yo soy el sexo de los condenados.
- No el juguete de alcoba que economiza vida.
- Yo soy la amante de los que no amaron.
- Yo soy la esposa de los miserables.
(Manuel del Cabral)
- Si tenemos que dialogar con las obras que nos propone el argentino MONGE, la conversación visual no puede haber previsto todos los derroteros que va a seguir.
- Sus cerebros, perfectamente dibujados y refulgentes, no se delatan, guardan silencio y únicamente se dejan ver para enseñarnos su masa encefálica.
- En el fondo el autor nos incita a una reflexión plástica que encierra un enigma tramposo o un juego de ideas que se transmiten sin apenas pronunciarse.
- El cielo se derrite rodando por tu espalda:
- llanto de espinazos, diurno de trabajo,
- pero oscuro de sueldo.
(Manuel del Cabral)
- Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subjetivo) y sus relaciones así lo hacen.
- La japonesa SATO encierra su significado en sus instalaciones de superficies metafóricas y terrestres, porque es con el que se cruza constantemente a lo largo de su vida y realidad.
- Pero eso no impide que su construcción estética tenga una significación medida desde todos los ángulos de la visión y la plasticidad, en aras a una proyección que no presagie extinciones de fuego y barbarie y proteja a una humanidad empeñada en condenarse.
- Todo lo que dice algo ya está dicho:
- sólo nos queda el aire y su capricho
- de vagos sones que se lleva el viento.
(José Coronel Urtecho)
- Cuando nos situamos ante estos estos rostros y cuerpos nos da por pensar lo mismo que Gerard Vilar respecto a que el significado es un proceso complejo en el que interactúan el mundo objetivo, el mundo social y mi yo subjetivo.
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- Pero sus facciones, las que una a una cinceló el americano MONAHAN, son la expresión de una petrificación interna que los va desfigurando y sometiendo a la acción destructiva de la piedra.
- Son nuestros espejos y con ellos puede llegar todo lo imposible y no perecer, todo lo improbable y continuar hieráticos para no desgastar al tiempo.
- Todos hemos ido llegando a nuestras tumbas
- a buena hora, a la hora debida,
- en ambulancias de cómodo precio
- o bien de suicidio natural y premeditado.
(Salvador Novo)
- La obra del finlandés MÄKILÄ, con una figuración enloquecida, es tan simbólica que el receptor se pierde dentro de ella.
- Goza mostrando una plástica muy elaborada con el fin de dejarnos con la visión a pie de tierra y desligando mensaje y su delirio.
- No le importan signos ni conceptos sino que los significados sigan postulándose como una humanidad que está perdiendo el sentido ontológico de lo que le rodea.
- A lo sonoro llega la muerte
- como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
- llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
- llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.
(Pablo Neruda)
- El arte no se pliega jamás a un contexto y un uso, es siempre obra abierta y, por tanto, abordarla ex experimentar las posibilidades de la experiencia.
- El americano DREW recoge una materia informe y la va encajando y ensamblando, pero de acuerdo con los parámetros formales que ella demanda para construirse su hábitat.
- A partir de ahí, su manifestación toma y consolida derroteros en los que plantea el prodigio de unas hipótesis que quedan em manos del espectador, tanto en su dimensión estética como en su orden de significados.
- Para hacer esta muralla,
- tráiganme todas las manos:
- los negros sus manos negras,
- los blancos, sus blancas manos.
(Nicolás Guillén)
- El americano MOSES escribe y se confiesa con la pintura rebosante de color, de lucha y vuelo de trazos, de introspección en un espacio que podría prolongarse indefinidamente.
- El revestimiento cromático, de una ferocidad y fertilidad inagotable, se manifiesta con una densidad, profusión y diversidad imperativas para liberarse.
- Hay un sentido plástico y poético que succiona y absorbe, que atrae y devuelve, que desinhibe y conecta, que es angustia y refugio, que es un andar al borde de uno mismo.
- Eternidad, tus signos me rodean,
- mas yo soy transitorio:
- un simple pasajero del planeta.
(Jorge Carrera Andrade)
- Dice Charles Harrison que el desarrollo de la pintura moderna es un concepto sostenido por la creencia de que existen dos clases de espacio pictórico: el espacio óptico y el espacio ilusorio o imaginario, los cuales se autoexcluyen mutuamente.
- La obra del alemán BISKY no entra en esa polémica y utiliza patrones de la época de la RDA para darles la vuelta y mostrarlos a ellos, jóvenes, cabreados, inquietos, enmascarados unas veces, revoltosos, sin dar tregua en sus movimientos o posando para marcar límites.
- El revestimiento cromático se hace con destellos para que la figuración sea más emblemática y ostensible, que ofrezca la dimensión de un acontecimiento irrepetible en el espacio.
- La guitarra es tan solo un ataúd de canciones
- y se lamenta herido en la cabeza el gallo.
- Han emigrado todos los ángeles terrestres,
- hasta el ángel moreno del cacao.
(Jorge Carrera Andrade)
- Ni a Dios ni al Diablo, me quedo en medio dibujando en un mundo cada vez más espeso, más distópico, enfangado y contaminado.
- Mis obras no respiran sensibilidad iluminativa, sino bendiciones que se condenan sin llegar a ser santas. Al fin y al cabo me producen encrespamiento al perfilarlas.
- Pero son juiciosas, saben esperar a que el que las contempla se sienta afín a ellas y las permita acompañarle a un infierno que hace de cielo y el fuego es un caudal de vino permanente.
- La abstracción muere en un segundo:
- sólo basta un fruncir del ceño.
(Jorge Carrera Andrade)
- Está dicho. Una lista preliminar de categorías sería forma, superficie, color, profundidad, trazado y punto de vista. Cada una de ellas puede encerrar así otras categorías más específicas, que vendrían a ser algo subsidiario de las primeras. Pero una cosa es plantear las categorías apropiadas y otra aplicarlas.
- El luxemburgués UNGER, para acometer su obra, no ha reparado em otro factor que el de la búsqueda del instrumento adecuado, el soporte y la tinta.
- Es así como sus piezas han adquirido una dimensión cosmográfica fértil en texturas, en trazos, en manchas, en densidades matéricas y cromáticas que revelan un profundo enigma en su conformación y resultados.
- Bienvenido, nuevo día:
- Los colores, las formas
- vuelven al taller de la retina.
(Jorge Carrera Andrade)
- Decía Patrick Heron que parecía existir, en este mundo peculiar (yo lo definiría de otro modo), una desaforada pasión por hacernos olvidar que el arte pictórico es esencial y fundamentalmente visual.
- La obra del americano COPLAY emplaza esa visión como un singular juego de humor y sátira, de erotismo, gloria y genuflexión.
- Su pintura es un escenario en el que la condición plástica estructura el espacio de manera desinhibida, calculada, imaginativa, con un cromatismo que arroja tanta luz como deseo de exhibir.
- No deseo tu cuerpo aunque lo miro.
- Cambio tus labios por tu destino.
(Guillermo de la Cruz)
- El pensamiento tiene una identidad plástica, pero en el caso del canadiense COLVILLE es desesperanzada y desesperada en un silencio que trae ecos de muerte.
- Una obra encarnada más que nunca en la metafísica existencial, en el hombre que ha sido arrojado a un mundo con un abanico de posibilidades que se van cerrando implacablemente.
- Su estructuración formal está basada en un cromatismo tan pálido como los seres que representan un abismo, el que únicamente necesita pensarlo, dispararlo y enterrarlo.
- La niña entre alabanzas amanece:
- cantado es su verdor,
- increíble su muerte.
(Leopoldo Marechal)
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