MARILENE OLIVER (1977) / LO VISIBLE NO TIENE RANGO

• Establecer nuevas pautas visuales, abarcar dominios que la tecnología ha permitido diseñar y crear, son condiciones de un arte que no puede ignorar el pasado pero que sabe que su tesis es el futuro.
  
  
  
  • Bien es cierto que tales mecanismos nos devuelven realidades irreales, flotantes, fantasmagóricas, lo que no por eso queda invalidada su determinación de incorporar sensaciones múltiples.
    
    
    
    
    
    • Que se trate de una innovadora iconografía no es excusa para esconder la mirada o esquivar su fuente de energía, su caleidoscopio de configuración de posiciones que amamantan espacios en los que tiene lugar la visión mínima en su acción y máxima en su representación de un suceso.
      
      
      
      
      
      • Dentro de esa dramaturgia de silencios poblados, las imágenes conciertan una envoltura de texturas insospechadas por su naturaleza intangible, pero también capaz de emitir una vibración que sonoriza las miradas, que las enlaza con el fondo virtual de su propia trascendencia.
    
    
    
    
    
    • ¡Eh, Muerte.........escucha!
    
    
    • Yo soy el último que habla:
    
    
    • el miedo y la ceguera de los hombres
    
    
    • han llenado de viento tu cráneo,
    
    
    • han henchido de orgullo tus huesos
    
    
    • y hasta el trono de un dios te han levantado.
    
    
    • (León Felipe).
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    

VANESA BEECROFT (1969) / COSIFICAR MIRADAS

• La italiana BEECROFT busca sin medida una perturbación que acaba en cosificación; y si va al encuentro de contrastres repite en cosificación; y si incordia y desnuda ya la cosificación se remata en forma de retina.
  
  
  
  
  • Los desfiles y posados esquivan posiciones formales, mientras que la alineación adquiere visos de ver, no tocar, dejar conceptos armados y perpetuar la sorpresa de los que no son allegados.
    
    
    
    
    
    • Fusión de sangre y negritud, imperio estético de muertes anunciadas, la raza como balcón de la moda o la esclavitud, el cuerpo vivo o en éxtasis de levitantes tocados por la mano de un hacedor vestido con la virtud de lo perfecto.
      
      
      
      
      
      • En la conformación dramática la artista se desmide y planta sus reales, pues de reflejar lo roto se trata, lo que hacemos pedazos en una vida derrotada.
      
      
      
      
      
      • Vigía de la alienación nuestra de cada día, quiere transmitirnos esas sombras que forman la duda de lo que vemos y no trascendemos. Pero con sus escenas no conseguimos saber si eso es lo que deberíamos mirar y creer.
      
      
      
      
      
      • Estoy aquí otra vez
      
      
      • para subrayar con mi sangre
      
      
      • la tragedia del mundo,
      
      
      • el dolor de la tierra,
      
      
      • para gritar con mi carne:
      
      
      • ese dolor es mío también.
      
      
      • (León Felipe).
      
      
      
      
      
      
      
      

ANNE Y PATRICK POIRIER (1941 Y 1942) / MAQUETAS QUE BUSCAN LA DIMENSIÓN DEL TIEMPO

• ¿Por qué Vasili Grossman escribiría en una de sus novelas que el arte conceptual se interpone entre el hombre y el mundo actual cual pesado, áspero e insalvable enrejado de hierro fundido?
  
  
  
  
  • Mas lo insólito a señalar es que la noción de concept art debida a Henry Flint data de 1961, unos años después de la redacción de este texto.
    
    
    
    
    
    • Sin embargo, los franceses POIRIER se han embarcado en la aventura de la construcción de estas obras como una alternativa de ocupación plástica del hábitat , referencia física, trasladable, palpable de la dimensión humana del estar, habitar, crear, vivir.
      
      
      
      
      
      • Son glosas perfectas, con atributos de señales a seguir, itinerarios, encuentros, lugares, tiempos. Transcursos y presencias que todavía están en pie, erectos, descubridores de dominios, posiciones y términos, de la percepción de caminos que jalonan historias y advientos.
    
    
    
    
    
    • Para ellos no hay mudez de desiertos, sino ansias de levantamientos en pequeño, armonías que no equivocan más rumbos que los necesarios, aquellos que no despiertan y no están abstraídos en ese mundo.
    
    
    
    
    
    • Y los que venimos del sur, del más abajo desde la pequeña isla
    
    
    • donde hombres como Martí, Guillén, etc... supieron plasmar el
    
    
    • universo infinito del sur.
    
    
    • (Felipe Alarcón Echenique).
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    

UISO ALEMANY (1941) / YO SOY EL GESTO

• La caligrafía, el gesto, la mancha, la pintura no han muerto a pesar de haber recibido la extremaunción. Lo refrenda la obra de este valenciano, ALEMANY, que encuentra en la superficie modos de perpetuar la vida, de que en el arte haya una visión totalizadora del hombre en un momento dado. No hay arte del pasado: todo arte vive en el presente (Luis Cardoza y Aragón).
  
  
  
  
  • Y no importa que la vivencia de la obra de arte, al igual que su creación, sea un producto opuesto a la comunicación tal como se entiende hoy día (Schapiro).
    
    
    
    
    
    • De una u otra forma la hay, pues como en el caso de estas proyecciones, su conformación se articula como la culminación intrínseca de unos espacios que exudan ecos, galimatías, enigmas y proposiciones.
      
      
      
      
      
      • 
        Para que el lenguaje adquiera su fisonomía propia, los trazos han de inspirar un movimiento emocional que codifique la mirada como un sistema abierto de signos de lectura en el tiempo, del yo inserto en él, de coordenadas secretas para contemplarlo y no olvidarlo.
      
      
      
      
      
      
      • La riqueza hermética de ámbitos que incluyen la fuerza de la expresión queda así grabada y gesticulada en la visión, que ya ha dejado de conformarse de ver objetos con linterna.
      
      
      
      
      
      • Escuchemos a Picasso:
      
      
      • "Desde niño dibujaba como Miguel Angel, pero me ha costado toda una vida dibujar como un niño".
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      

RAQUIB SHAW (1974) / NO ME SUELO CRUZAR CON NADIE SIN UN TOLDO ENCIMA

• Si hay un aserto que me coarte y limite es éste de Jean Guichard-Meili:


• "No podemos fijar la obra de arte en una espesa de nube de frases e ideas, brumas de palabras cuyos estratos superiores están formados por desarrollos filosóficos y los inferiores por reflexiones estúpidas. No se trata de comprender sino de mirar. Nuestra mirada, para ver, para llegar a una comunión con la visión del artista, debe, en su seguimiento, actuar visionariamente".
  


• Y ahora, al comentar la pintura de coches, purpurina, dorada o pedrería de imitación del indio SHAW, puedo emprender dos opciones. Circunscribirme a sus propias palabras: "yo bailo con mis cuadros y bailo al son de una música que nace de la locura del corazón".
  
  
  
  
  
  • O constatar que lo que le da a la obra su valor es que tenga su justo peso, su propia vida. Y ésta, a través de esa misteriosa y rozagante fauna, la tiene. La tiene como una hoguera siempre despegando del apagamiento, confiando en la inmortalidad de lo que nunca será un cese o un acabamiento mientras haya una celebración, un éxtasis que plasmar.
    
    
    
    
    
    • Ya desde Oriente u Occidente hemos de entender la estética como una condena sin plazo fijo, la sentencia de una mirada que viene después del veo luego existo. Pues ese castigo se forma a través de una sucesión de momentos de penetrar sintiendo una visión en el espacio. Lo que propone este artista ni anula lo sagrado ni diviniza lo profano, exalta el valor prestidigitador de lo plástico, el ilusionismo puro y duro de acordes asiáticos hibridados rebosando el estigma más virgen de nuestro imaginario.
      
      
      
      
      
      • Habrá todavía un eco en la tierra, cuando el pie
      
      
      • yazca inerte y, la voz, muda.
      
      
      • (Charles Hamilton Sorley)
        
        
        
        
        
        
        
        
        
      
      

GHADA AMER (1963) / LOS HILOS DEL NILO

• ¿Filamentos o alambres? ¿Fibras o cables que construyen redes? ¿O son cárceles? ¿Hebras del Nilo quizá que son la lluvia que destiñe la libertad de esas siluetas?
  
  
  
  
  • En la obra de la egipcia AMER se puede descubrir el curso de unas tramas polícromas que jalonan oscuros y claros laberintos. Constituyen mallas que lo mismo que atrapan, suscitan formas y modos de resolver tal situación plástica.
    
    
    
    
    
    • No agota el tejido de las sensaciones, la fluorescencia de unas construcciones que tienen raíces en su pasado y en su historia. Rehace continuamente el marco donde desarrollar tales intuiciones y el trasfondo de sus certezas.
      
      
      
      
      
      • Surge sin dejar de mirar hacia dentro, reviviéndolo en su acto de plasmarlo con los hilos constantemente enredándose y cayendo.
    
    
    
    
    
    • Donde persigo lo sólido de tu postura,
    
    
    • limpieza de tu cuerpo oro,
    
    
    • azahar de sonetos blancos en templadas siembras,
    
    
    • se trasluce la luz de tu mirada,
    
    
    • párpados latiendo como reloj desvelando nos llama,
    
    
    • cambié el sentido a pesar mío, estuche de recuerdo,
    
    
    • tu vida dejó un saludo,
    
    
    • tu soñar dio vida,
    
    
    • tus calles por donde caminabas eran muy grandes
    
    
    • y sentencia dejaron en mí con sonidos de guitarra,
    
    
    • terminé en fantasía.
    
    
    
    
    
    • Así empieza una partida y así muere un principio.
    
    
    • (José Álvarez Vélez).
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    

ANTONIO RECALCATI (1938) / SÉ QUE LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO

• Dice Jean Baudrillard que hay una gran dificultad para hablar de la pintura de hoy porque hay una gran dificultad para verla. Porque la mayoría de las veces ya no quiere ser exactamente mirada, sino visualmente absorbida y circular sin dejar rastros.
  
  
  
  
  • Pues tal fenómeno no me pasa con la obra del italiano RECALCATI, que se debate entre esos cuerpos que son emociones vibrantes de soledad, de dudas en ambientes fríos, helados, con vientos que les señalan como personajes frágiles, efímeros, que se corroen con la sustancia coloreada -pálida pulsión del pop- de su propia ficción. Y esos espacios que describen metafísicas incontinentes, abiertos a los escalpelos del alba. O ese cuadrado anónimo que inscribe los rostros de otros anónimos que ya se encuentran dialogando bajo otros cielos.
    
    
    
    
    
    • 
      Es una pintura que guarda las distancias, que tiene en su aparato conceptual la visión lumínica de un hoy multiplicado en distintos escenarios, pero se queda en la opción más difícil de negar lo que nos parece que tiene de ya suscrito y visto, mayoritariamente visto y suscrito.
      
      
      
      
      
      • Quisiera escapar de las líneas de mi mano
      
      
      • río arriba, desafiando el vértigo
      
      
      • como un arcángel, sin estómago
      
      
      • para no vomitar el universo.
      
      
      • (Manuel San Martin Palacios).