VAGAREMOS ENTRE LOS ESCOMBROS

La obra se sostiene y mantiene desafiante ante nuestra mirada, la reta a ir al fondo-fundamento y, en definitiva, subsiste orgullosa como fuente y origen de su propio sentido y significado.

JÉRÔME OUDOT (1983) / NINGÚN CÓDIGO

En el arte la rebelión contra las realidades terrestres se hace desde la desesperación de verdades que son sueños de una naturaleza empeñada en extinguirse.  

El francés OUDOT así parece entenderlo en sus obras, sobrepasando un espíritu animal que al salir fuera emerge con la violencia de una utopía desenfrenada y falsa.  

La eficacia gráfica y figurativa es espeluznante sea el método con el que opere, la diversidad formal con la que la visión muestre unos significados que se introducen en nuestras mentes extraviadas.   

A aquel ruido inexplicable sucedió el silencio sonoro de los sepulcros.

WOLFGANG PAALEN (1905-1959) / LOS DEMONIOS DEL FUEGO

El austríaco PAALEN concibió un surrealismo que tomaba parte en todo lo que tuviese una carga de onirismo denso, visionario y fulgente.     

Sus obras son la muestra plástica palpable de unas entidades volantes que en su búsqeda hallan las prueban de un delirio fatal que nos encierra en su vertiginoso deambular. 

 La serpiente se enroscaba en sí misma del modo más singular. 

JOSÉ ABEL (1964) / DÁRSENAS DE FUEGO

El vasco ABEL, en su obra, ofrece intenciones y objetivos conscientes impulsados en la representación pictórica por su voluntad subjetiva. 

Sus dársenas constituyen un mundo que a través de valores cromáticos revelan un fuego oscuro, unas vivencias sumergidas en una visión de un aire y flujo contaminado.  

Es una confluencia de degradación, de un tiempo que está carcomiendo unos parajes anclados en lo más inhóspito de una realidad que se ha tejido a la sombra del progreso. 

    ¿Dices que quieres partir,

borrarte como el deseo 

cuando el cuerpo ya no arde?

(Jesús Ferrero)

UMBRALES INCIERTOS

Hegel distinguía tres fases en la historia del arte: clásica, romántica y simbólica.

Al del pájaro prefiero

este verde imaginado.

Ven amor, vamos a ver las sombras de los adivinos.

(Leopoldo Panero) 

 

REVELACIONES SIN DESDICHAS

Un principio trascendental es aquel mediante el cual se representa, a priori, la condición universal bajo la que sólo las cosas pueden ser objetos de nuestro conocimiento.

Hay cuatrocientos hombres

que se lavan en la piedra de la desdicha.

¿Vendrás mañana?

(Leopoldo Panero)

LA AURORA YA NO SIRVE DE NADA

El fluido de lo real quizás se deba a que se ha enganchado en la grieta que el ser humano lleva en sí, que ha modificado su ontología, a partir de la nueva posición que las cosas -lo real- tienen ya para todos.

Veré pasar un niño por la acera de espanto

y le preguntaré mi nombre si mañana renazco.

(Leopoldo Panero)

ALICIA VIEBROCK (1986) / ¡QUÉ IMPORTA QUE SEAN PARAÍSOS ARTIFICIALES!

No hay imagen que pueda pensarse radicalmente sino es más allá del principio de visibilidad, es decir, más allá de la operación espontánea, impensada de lo visible y lo invisible. 

Las obras de la alemana VIEBROCK son efectivamente espontáneas pero cargadas de un sentido cromático que se ha aquilatado y madurado después de mucho tesón y dedicación.

Asombra ese festín de trazos, signos, manchas, siluetas, recovecos, laberintos, movimientos, pinceladas que arrancan gritos poéticos del espacio.  

Porque una idea es el fantasma de un pensamiento y un pensamiento es un gusano.

(José Bergamín)

TAMIHITO YOSHIKAWA (1965) / DISCURREN PLÁCIDAMENTE

El japonés YOSHIKAWA no coloca ante una experiencia en la que la afluencia cromática diluida nos hace cavilar en el deleite de un ver que ha adquirido una respuesta que nos da en los ojos.

Sus obras son puras dimensiones en que la gama de las diversas tonalidades forma un escenario único que se regocija en su propia aventura. 

Es un juego de fluidos que el artista sitúa en el espacio con el propósito de que esa aureola tan buscada y hallada sea el medio idóneo para una visión en sí misma. 

El Diablo es el aristócrata de la creación porque no tiene nombre; tiene títulos. 

(José Bergamín)

LEWIS SCOTT CROFT (1911-1980) / YO YA SOY AUSENCIA

En las obras del americano CROFT el paisaje establece una tensión plástica con la abstracción con la que quiere compartir una identidad y un horizonte. 

Las calidades cromáticas de estas orografías pictóricas hacen que ese empeño en trascender los límites de esa visión inicial, se materialicen en un significado hondo que traspasa fronteras y miradas.   

Texturas, tonalidades, luces, sombras, conforman una plenitud que nos hace inquirir sobre esa concepción de un hacer marcada por la sabiduría y las vivencias.  

 Estará en el Purgatorio,

el Paraíso o el Infierno:

pero no estará en el sitio

donde se le pudre el cuerpo.

(José Bergamín)

JEAN JANSEM (1920-2013) / DEJAN SURCOS PENETRANTES

El artista JANSEM nació en Turquía pero tuvo que salir disparado de allí cuando el genocidio de su pueblo, el armenio, se inició. Llevó en su memoria los signos de ese mal que constantemente reaparece.  

Por eso su pintura no oculta que detrás de la carne hay un espíritu que lucha entre el patetismo y la desolación, entre una vida perdida y una muerte hallada. En sus obras se da presencia sabiamente a una historia plástica del dolor.   

Me echarán tierra encima

pero sin dejar un hueco

por donde pueda escucharse

cómo se ríen mis huesos.

(José Bergamín)

MEDRIE MACPHEE (1953) / EL COLOR CONSTRUYE

Las obras de MACPHEE son planos que solamente sirven para que los colores sosegados pero muy agudos, conformen unos espacios únicos por donde deambular silenciosamente.

La luz queda incorporada a través de la configuración cromática y ella misma horada en direcciones, segmentos, geografías urbanas hasta formar laberintos plásticos interminables.   

Esto que podríamos llamar parches o cosidos tiene su significación en cómo nos llena plenamente la visión, en cómo nos enseña a vislumbrar.  

 Amigo mío os pido

que escuchéis mi último ruego:

el día que yo me muera

no vayáis a mi entierro.

(José Bergamín) 

HEINO NAUJOKS (1937) / ME AYUDAN A CAMINAR EN SU HORIZONTE

En las obras del alemán NAUJOKS el mundo se agita entre turbulencias y huracanes de vibraciones cromáticas que imperan sobre el soporte como si fuera suyo. 

Hay una concepción plástica camuflada bajo cada uno de esos torbellinos y vorágines que, con unas tonalidades, gamas y texturas en pleno delirio, ofrecen amaneceres o anocheceres imprevistos. 

La abstracción se ha hecho dueña de una forma de ver, de clavar nuestra mirada en sus alegrías y amarguras, en sus momentos presentes y pasados. Es sensación y regeneración. 

La lógica es un esqueleto que no espera resurrección.

(José Bergamín)