MELVIN MARTÍNEZ (1976) / SIGO ITINERARIOS

• Pintura, relieve, densidad, saturación, lo que empieza a ser una idea acaba en mezclas, síntesis, metamorfosis, huellas, acoplamientos y sensaciones. 

• El puertorriqueño MARTÍNEZ tienen un enfoque muy claro sobre lo que la determinación pictórica y plástica le exige y le posibilita: una acumulación que se concentre y sea engrudo, se desparrame y fluya sin huir.

• Estas obras son como lavas y piedras con las que el color busca hallar más cauces y reflejos táctiles, más idiosincrasias, más materia con la que mostrar que ha adquirido devociones y altares donde adorarse y nunca replegarse.

• me apoyo para no caer en la realidad
• piedra que vuela en su abismo
• venzo inmóvil
• a fuerza de soñar el mismo sueño

(Guillermo de la Cruz)

RAIMUNDO PATIÑO (1936-1985) / TIÑO Y VUELVO A TEÑIR

• La pintura del gallego Patiño domina como una tempestad en la que tu mirada se hubiese vuelto envuelta, acentuándose la sensación por su caos organizado al encuentro de un desencadenamiento palpitante.

• Saturando los espacios de unos entramados vertiginosos avistamos la existencia de una conciencia plástica que es indetenible, que expresa una visión en la que el color se multiplica para descubrir el significado.   

• Conformando unas estructuras complejas subyacentes, las obras desarrollan un pathos entre la pasión y la locura, entre la intensidad del hacer y la semántica fabulada. 

• Mar de voces azules.
• Un grito
• de islas presas.

(Guillermo de la Cruz)

ALEJANDRO ROSS (1960) / NO SÉ CÓMO TOMÉ ESTE CAMINO

• El americano Ross juega a las simulaciones de un juego consistente en parecer lo que no es, pues inconscientemente lanza auténticos retos que dominan su expresión. 

• Lo importante es la frescura plástica, la diversión entre lo orgánico y sus falsas fachadas que amplían la visión más allá de lo que realmente es. 

• El aspecto de esculturas hechas a mano que poseen sus obras son reminiscencias que al llegar a la mirada se encienden a través de un cromatismo brillante y sinuoso, el cual no hace más que enfatizar la condensación de su significado. 

•  Analiza, fascinado, 
• la crónica de un instante repetido
• como única verdad entrecortada.
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• (Andrés Ballesteros) 

RAMÓN CARULLA (1936) / ¿ESTÁN INANIMADOS?

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• El cubano CARULLA confiere a su pintura las alucinaciones de un tiempo que para él sigue existiendo como realidad escondida, y que configura a través de unos coloridos personajes burlescos y vivaces.

• Dentro de esos oscuros espacios las figuras iluminan un espectro fantasmal que envuelve un ideario de evocaciones oníricas y de episodios plásticos en movimiento.

•  La singularidad del dibujo es el artífice de una obra que solamente se entiende a partir de un cromatismo de regueros que modulan brillantemente los encuentros entre el silencio musical.
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• Ahora
• sólo manejo los sonidos de la oscuridad
• y confío en que lo inanimado
• me comprenda y aliente. 

(André Baslleteros)

ZEN JIAN YONG (1971) / ¡QUÉ INMENSIDAD DE SILENCIO!

• El artista vive en penumbras, después cuando afronta el inicio estallan los silencios, y si se queda quieto se le escapa el sueño y luego es difícil recuperarlo. 

• Pero al chino JIAN YONG la tinta no le traiciona, más bien le conduce a través de unos derroteros de fantasía en que morfologías y figuras muestran los misterios de su constitución. 

• Hay una levedad en sus obras que proyecta en la mirada un simbolismo mudo y casi místico, una perfección que huye de sí misma en una connotación melancólica y envolvente.  

•  A través de la improbable soledad
•  nos acercamos a las máscaras
• y escuchamos su silencio.

(André Ballesteros)

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

• La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado su obra.  

• Se ha insertado en ella como un plasma que inspira sus creaciones, que le proporciona el don de realizar su misterio y secreto. 

• Con distintos materiales que articula sabiamente evoca tiempos, relatos, huellas y leyendas, con las que ofrecer una magia visual insólita y de múltiples lecturas. 

• Enemigos ruidosos
• y ubicuos
• conspiran contra mi silencio.

(André Ballesteros)

MEG BLOOM / NO SÉ COMO ENTENDERLOS

• Cuando se les recoge son materias muertas destinadas al basurero de la historia; cuando se construye a partir de ellas con una visión plástica renacen y se expansionan. 

• Labor artesanal y artística la de la americana BLOOM, que convierte lo yerto en una filosofía de la vida, en una conjunción de metáforas abiertas al ser.   

• Su imaginario hace posible su capacidad operadora con una penetración visual de lo que es un organismo flotando en el espacio, impregnando todo a su alrededor.

• Un relámpago lejano,
• y su trueno tardío y sordo,
• ponen las cosas en su sitio.

(José Luis Ortiz Berenguer)

CONNIE BROWN / LOS CAMINOS GIRAN SOBRE SÍ MISMOS

• El color, cuando tiene esa plenitud líquida, se ensancha y esgrime unas ramificaciones que son sus neuronas, su red de apropiación de la superficie.  

• La americana BROWN así lo entiende y verifica, haciendo que su plasmación sean encuentros oníricos de una meditación sobre el alcance pictórico.  

• Hay una liviandad de formas volubles en sus obras, y lo curvo decantándose hacia una génesis singular que tiene en el cromatismo un deslumbramiento armónico.

•  ¡Todo es espejo!
• Tu imagen te persigue.

(Octavio Paz)

JOSÉ ORÚS (1931-2014) / EN EL VIENTRE DE LA LUZ

• Decía John Berger que el acto de pintar es una respuesta a una energía que se experimenta como si viniera detrás de una serie dada de apariencias. 

• Pero en el caso del aragonés es como si hubiese ido allí físicamente de tal manera que el fuego del color y de la luz del sol le hubiesen insuflado una fuerza cósmica.

• Y al mismo tiempo esos redondeles cromáticas tan brillantes fuesen agujeros por los que seríamos transportados a otra dimensión, en la cual nos diluiríamos hasta ser parte de otra constelación plástica y metafísica.    

• Los cuerpos, frente a frente como astros feroces, 
• están hechos de la misma sustancia que los soles. 

(Octavio Paz)

SALVATORES SCARPITTA (1919-2007) / SE CIERRAN CUANDO ME DESVELO

• El americano SCARPITTA opera desde una base artesanal para culminar una obra que sintetiza las metamorfosis de la materia vendando sus heridas.   

• Hay crudeza en esas geometrías que se fortifican con vistas a erigirse como piezas con la que conforman una creación multicolor de tiras y fragmentos, restos de una historia mutilada, despojos reciclados de lugares inhóspitos.   

• Casi podríamos decir que el autor esconde la realidad detrás de esos ensamblajes, hasta que llega el momento de percibir que son ellos los que muestran sus símbolos configurados. 

• He inventado mundos nuevos. He soñado
• noches construidas con sustancias inefables.

(Pedro Antonio Cuadra)

KENRICK MCFARLANE (1990) / SIN NADA

• Así quiero mostrarlos, dice el americano MCFARLANE, con esa fisonomía que representa la raza y su condición de seres históricamente perdidos y rechazados. 

• La designación cromática les da desventura y un carácter indefinido en que el color antepone ante todo una identidad que no se escapa de un destino ni con la muerte.   

• Están solos y sin horizontes, parados, tratando de descifrar lo que le es imposible de ver porque no se acerca a ellos, huye sin ver su pesar y angustia.  

•  Para saber la vida, la muerte es su secreto,
• su íntima y ardiente vital resurrección!

(Pablo Antonio Cuadra)

PELAYO ORTEGA (1956) / NUNCA ME QUEDO FIJO

• Una de las opciones para la interpretación de una obra es entenderla como un constructo semiótico o como un objeto simbólico.

• En lo que se refiere a la obra del asturiano PELAYO ORTEGA, es ante todo contagiarse de una concepción plástica que abarca muchas direcciones y territorios, si bien con una pauta invariable cual es el libre tratamiento cromático.  

• No se atiene a reglas porque tiene la íntima seguridad que sus experiencias y alternativas están en sintonía con la percepción de un arte que tiene que empeñarse en otras visiones, sin las cuales perderemos el rastro de lo acontecido.  

•  Buscamos lo inasible y también lo cercano,
• y nos duele la prisa y también la lentitud.

(Pablo Antonio Cuadra)

MENNO FAHL (1967) / ME VEN CUANDO ESTÁN TERMINADOS Y SACAN LAS ESCOBA

• Se ha afirmado que es imposible crear una obra de arte verdaderamente singular sin reinventar el medio de expresión, al menos en cierta medida.

• En este caso, es como si el alemán FAHL pretendiese hacerlo concibiendo un retablo o tabernáculo con estas construcciones verticales de fragmentos de desecho pintados.

• Bien es cierto que estos espantajos que dan la medida de una mente inquisidora e imaginativa, acaban como criaturas de otros territorios, de otras esferas, que forman una aparición luminosa a la que cada uno puede llevarle un ruego si le apetece.     

Nada me indujo a ser sustancia perdurable,

• clamor de río que corre más allá de la muerte. 

(Miguel Otero Silva)