MARIA ISABEL NAZCO (1938) / TODO SE HA CONSUMADO

• Ya nadie duda que toda manifestación artística está sometida a una información que se presenta cada vez con una mayor amplitud, con una mayor inmediatez, con una mayor carga, que ya nadie puede eludir. 

• La canaria NAZCO es una pionera en el arte español del siglo XX, trabajando con el metal, obteniendo de él una plural y diversa gama de formas y  creaciones.    

• Sus búsquedas condujeron a ese mundo propio que vislumbra en lo telúrico la abstracción de origen, las constelaciones que una vez plasmadas culminan su fin y su historia.

• Duele la memoria en que 
• disiento
• La nada que me espera
• ha sido ya la
• misma?

(Humberto Díaz Casanueva)

 

IAN DAVIS (1972) / NO QUEREMOS ESTAR VIVOS

• Un despliegue aterrador cubre estos descomunales espacios, parecen antros destinados a robotizar unos seres que antes eran humanos y ahora no dejan de reverenciar túmulos destructores.  

• A través de un prisma monumental y al mismo tiempo reducido, el americano DAVIS nos ofrece una pintura que hace de la distopía una realidad que nos condena a adorar un simbolismo totalitario. 

• Nos brinda un horror plástico muy bien planificado desde una perspectiva lejana, para que no nos seduzca con aspavientos sino con una visión lúcida y reflexiva. 

• Estoy seguro que he tentado las cenizas de mi propia muerte, 
• aquellas que dentro del sueño hacen mi más profundo desvelo.

(Humberto Díaz Casanueva)

PEDRO MUIÑO (1954) / SON TEMBLORES QUE SIENTO

• Si el arte tiene un propósito es el de rememorar otro orden de realidad, otra cosmología, otro sincretismo, más allá del mundo material.   

• El gallego MUIÑO se ha enfrentado a ese reto, ha recurrido a su imaginario y a su hallado vocabulario, y ha conseguido que el ansia de plasmar lo interno sea hecha verdad, poesía que va al encuentro y emana signos del vivir y del sentimiento.   

• Ahora estoy de nuevo desnudo.
• Desnudo y desolado
• sobre un acantilado de recuerdos;
• perdido entre recodos de tinieblas.

(Hérib Campos Cervera)

NOEMÍ RUIZ (1931) / ME BASTA ÚNICAMENTE CON LA ACTITUD DEL COLOR

• La puertorriqueña RUIZ deja atrás lo sabido para indagar a fondo en la relación entre ella misma y el arte con el fin de estar libre de toda suposición.

• Y los resultados son claros: se mueven en una abstracción dinámica que está continuamente reconstruyéndose mediante líneas fugaces y colores vivos.   

• Hay en sus obras una energía interna que goza creándose, surcando el espacio, entrando y saliendo de él, contemplándose según va generándose y transformándose.   

•  Si pregunta por mí, di que me he muerto
• y que me pudro bajo las hormigas.

(Emilio Ballagas)

ADAM ROSS (1962) / TRAZO LO QUE VEO EN EL PENSAMIENTO

• El arte, al mismo tiempo que desordena nuestros sentidos y nuestros conceptos, los agudiza para dar lugar a nuevos órdenes que desbaratar

• Pero el americano ROSS traza en sus espacios un orden con el fin de que las formas se encadenen y se concentren sin perder su autonomía, confiando en que la voluptuosidad cromática las ilumine. 

• Al final constituyen arquitecturas singulares, volubles, brillantes, que sintetizan y articulan un universo que han creado para ellas.  

• Yo soy el sexo de los condenados.
• No el juguete de alcoba que economiza vida.
• Yo soy la amante de los que no amaron. 
• Yo soy la esposa de los miserables.

(Manuel del Cabral)

CARLOS MONGE (1960) / ¡CALLAROS!

• Si tenemos que dialogar con las obras que nos propone el argentino MONGE, la conversación visual no puede haber previsto todos los derroteros que va a seguir. 

• Sus cerebros, perfectamente dibujados y refulgentes, no se delatan, guardan silencio y únicamente se dejan ver para enseñarnos su masa encefálica.

• En el fondo el autor nos incita a una reflexión plástica que encierra un enigma tramposo o un juego de ideas que se transmiten sin apenas pronunciarse. 

• El cielo se derrite rodando por tu espalda:
• llanto de espinazos, diurno de trabajo,
• pero oscuro de sueldo.

(Manuel del Cabral)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

• Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subjetivo) y sus relaciones así lo hacen. 

• La japonesa SATO encierra su significado en sus instalaciones de superficies metafóricas y terrestres, porque es con el que se cruza constantemente a lo largo de su vida y realidad. 

• Pero eso no impide que su construcción estética tenga una significación medida desde todos los ángulos de la visión y la plasticidad, en aras a una proyección que no presagie extinciones de fuego y barbarie y proteja a una humanidad empeñada en condenarse. 

• Todo lo que dice algo ya está dicho:
• sólo nos queda el aire y su capricho
• de vagos sones que se lleva el viento.

(José Coronel Urtecho)

MATTHEW MONAHAN (1972) / EL QUE LOS MIRE PUEDE YA ESTAR EN OTRA ESFERA

• Cuando nos situamos ante estos estos rostros y cuerpos nos da por pensar lo mismo que Gerard Vilar respecto a que el significado es un proceso complejo en el que interactúan el mundo objetivo, el mundo social y mi yo subjetivo.   
•  

• Pero sus facciones, las que una a una cinceló el americano MONAHAN, son la expresión de una petrificación interna que los va desfigurando y sometiendo a la acción destructiva de la piedra.

• Son nuestros espejos y con ellos puede llegar todo lo imposible y no perecer, todo lo improbable y continuar hieráticos para no desgastar al tiempo.

• Todos hemos ido llegando a nuestras tumbas
• a buena hora, a la hora debida,
• en ambulancias de cómodo precio
• o bien de suicidio natural y premeditado.

(Salvador Novo)

JARMO MÄKILÄ (1952) / ¿QUÉ HACEMOS?

• La obra del finlandés MÄKILÄ, con una figuración enloquecida, es tan simbólica que el receptor se pierde dentro de ella.   

• Goza mostrando una plástica muy elaborada con el fin de dejarnos con la visión a pie de tierra y desligando mensaje y su delirio.

• No le importan signos ni conceptos sino que los significados sigan postulándose como una humanidad que está perdiendo el sentido ontológico de lo que le rodea.     

• A lo sonoro llega la muerte
• como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
• llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
• llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.

(Pablo Neruda)

LEONARDO DREW (1961) / NO SON MUROS

• El arte no se pliega jamás a un contexto y un uso, es siempre obra abierta y, por tanto, abordarla ex experimentar las posibilidades de la experiencia. 

• El americano DREW recoge una materia informe y la va encajando y ensamblando, pero de acuerdo con los parámetros formales que ella demanda para construirse su hábitat. 

• A partir de ahí, su manifestación toma y consolida derroteros en los que plantea el prodigio de unas hipótesis que quedan em manos del espectador, tanto en su dimensión estética como en su orden de significados. 

•  Para hacer esta muralla,
• tráiganme todas las manos:
• los negros sus manos negras,
• los blancos, sus blancas manos.

(Nicolás Guillén)

ED MOSES (1926-2018) / SEGUIRÉ PINTANDO DONDE ESTÉ

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• El americano MOSES escribe y se confiesa con la pintura rebosante de color, de lucha y vuelo de trazos, de introspección en un espacio que podría prolongarse indefinidamente.  

• El revestimiento cromático, de una ferocidad y fertilidad inagotable, se manifiesta con una densidad, profusión y diversidad imperativas para liberarse.   

• Hay un sentido plástico y poético que succiona y absorbe, que atrae y devuelve, que desinhibe y conecta, que es angustia y refugio, que es un andar al borde de uno mismo.    

• Eternidad, tus signos me rodean,
• mas yo soy transitorio:
• un simple pasajero del planeta.

(Jorge Carrera Andrade)

NORBERT BISKY (1970) / ¡LIMPIAD EL MUNDO!

• Dice Charles Harrison que el desarrollo de la pintura moderna es un concepto sostenido por la creencia de que existen dos clases de espacio pictórico: el espacio óptico y el espacio ilusorio o imaginario, los cuales se autoexcluyen mutuamente. 

• La obra del alemán BISKY no entra en esa polémica y utiliza patrones de la época de la RDA para darles la vuelta y mostrarlos a ellos, jóvenes, cabreados, inquietos, enmascarados unas veces, revoltosos, sin dar tregua en sus movimientos o posando para marcar límites.   
• 

• El revestimiento cromático se hace con destellos para que la figuración sea más emblemática y ostensible, que ofrezca la dimensión de un acontecimiento irrepetible en el espacio.  

• La guitarra es tan solo un ataúd de canciones
• y se lamenta herido en la cabeza el gallo.
• Han emigrado todos los ángeles terrestres,
• hasta el ángel moreno del cacao. 

(Jorge Carrera Andrade)

THOMAS PALME (1967) / NO OS DEJARÉ SALIR HASTA QUE ME PIDÁIS PERDÓN

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• Ni a Dios ni al Diablo, me quedo en medio dibujando en un mundo cada vez más espeso, más distópico, enfangado y contaminado.

• Mis obras no respiran sensibilidad iluminativa, sino bendiciones que se condenan sin llegar a ser santas. Al fin y al cabo me producen encrespamiento al perfilarlas.  

• Pero son juiciosas, saben esperar a que el que las contempla se sienta afín a ellas y las permita acompañarle a un infierno que hace de cielo y el fuego es un caudal de vino permanente. 

• La abstracción muere en un segundo:
• sólo basta un fruncir del ceño.

(Jorge Carrera Andrade)