FRANCO SALAS-BORQUEZ (1979) / ESTOY BAJO LA SUPERFICIE

•  Esta visión tan depurada del chileno SALAS-BÓRQUEZ nos quiere atraer hacia la masa acuática y por encima y debajo de la superficie. La fuerza y la cólera del océano esconden un motivo y ese sólo lo podemos adivinar de ese modo.   

•  Pero en el fondo nos sosiega mirar embelesadamente desde fuera, contemplar a una naturaleza que es tan poderosa y se manifiesta con un empuje tal que nos deja con la duda de si lo hace contra nosotros como seres que ignoramos sus esfuerzos y su coraje, su voluntad de vivir a pesar nuestro.   

•  Y el autor nos muestra ese oleaje con toda la plasticidad que es posible, cautivado por ese horizonte imposible de abarcar y posar sobre el lienzo. Y también porque no deja de ser un encuentro consigo mismo que comparte con el espectador dentro de un compromiso por la producción de tal prodigio. 

Sueño sin casi ya ser, pierdo sin haber tenido,
Y comencé a morir mucho antes de haber vivido.

(Fernando Pessoa)

XAVIER GRAU (1951-2020) / PUDE CONVENCERME A MÍ MISMO

•  El barcelonés GRAU, que acaba de morir, nos deja un legado pictórico acorde con su pensamiento esencial sobre la plástica, sobre lo que debería ser y lograr en su tiempo, sobre el entramado creativo que habría de proyectar en el ser y en espacio.  

•  Sus obras pueblan el espacio de múltiples formas, y de innumerables maneras las gamas cromáticas se mezclan y yuxtaponen, provocando un haz de significaciones en la que se adivina el proceso de un hacer que atraviesa distintos humores. 

•  Mientras los hilos de la reflexión se mueven  libremente en la capa superior, las turbulencias se agitan por detrás originando fragmentaciones y caos que hacen visible con mayor ímpetu el fondo emocional del que son producto. Por supuesto que cabe ese prodigio y muchos más.

Duerme en el sueño de existir
Y en la ilusión de amar.

(Fernando Pessoa)

HAROLD BARLING TOW (1924-1990) / ME QUEDARON ALGUNOS CICLOS

•  La abstracción entraña múltiples enfoques y estructuras del hacer, innumerables conceptos y fecundaciones, así como dicciones y metamorfosis. La proliferación forma parte de sus genes, si bien exige intuición y pensamiento para hacerla visible. 

•  Para el canadiense BARLING no había determinaciones previas y predeterminadas, su proceso creativo se modificaba de conformidad con su apreciación del acorde entre la superficie, el color y las esquematizadas formas. 

•  En consecuencia, los resultados son un cúmulo de sugerencias y significaciones plásticas que perfilan la maleabilidad de la materia en su conjunción con valores cromáticos en continuo cambio, densidad y pigmentación. 

¿Por qué abren las cosas alas para que yo pase?
Tengo miedo de pasar entre ellas, tan quietas
               conscientes.
Tengo miedo de dejarlas detrás de mí quitándose la
             Máscara.

(Fernando Pessoa)

ADAM SAKS (1974) / ESTOY LLEGANDO AL FONDO

•  No haría falta evidenciar que la abstracción es expresión directa de una visión privada y personal, relativa y subjetiva. Pero tal especificación es totalmente insuficiente para determinar los mayores logros de su magia. 

•  En la obra del danés SAKS el color y sus tonalidades cubre el espacio de un sinnúmero de amalgamas, volutas, floraciones, afluentes, ramales, fruto de un pensamiento y un ethos en permanente fecundación.   

•  Ambos, autor y proceso, van al unísono en la realización, pues el pensamiento y el sentir de uno tiene su réplica en el otro, de tal manera que no hay jerarquía ni preferencia sino simultaneidad en orden a proyectar la significación más iluminadora.   

Se oscureció todo......Caigo por un abismo hecho de
tiempo.....

(Fernando Pessoa)

CARLOS FORNS BADA (1956) / POR FIN HE LLEGADO

•  La misión de la pintura del madrileño FORNS no es plantear visualmente lo que el espectador quiere contemplar e identificar a simple vista. Va más allá, introduce su numen en la urdimbre de una sucesión de entes misteriosos en el espacio. 

•  Es su forma de concebir los sucesos y aconteceres que se producen en el tiempo, que evocan en los observadores unas singladuras que se expanden, vuelan y se significan de manera múltiple, en unas realizaciones depuradas y voladoras.   

•  Incluso se puede apreciar la construcción de una naturaleza que en su metamorfosis está engendrando la visión de otros renaceres, de otras coexistencias, que al final inseminarán nuestras mentes con ecuménicos regocijos.    

EN EL CLARO DE TIERRA
exigir sueño
del despierto cielo
paralelo.

(Paul Celan)

STEFANO OGLIARI (1984) / JUEGOS DE COLOR

•  Las instalaciones tienen la enorme ventaja de inmiscuir al espectador en todo su espacio, en obligarle con cierto temor a compartirlo, a adentrarse en él recorriéndolo y observando toda una gran esfera visual que parece estar en movimiento.  

•  Es como estar ante unas epifanías que tienen el poder, no sólo de asombrarte, sino de marcarte con el efecto de su espectacularidad, de sus juegos de colores, de diseños, materias, luces, incluso sonidos, atmósferas, ambientes, hasta que lo fantasmal es más real que su encarnación ilusionista.

•  Participando de la dimensión ofrecida por el italiano OGLIARI en sus instalaciones, la senda transcurre entre emociones y preguntas, entre ficciones visuales de las que no sabemos su principio ni su fin, aunque tampoco hace falta, es cuestión de seguir y perderse, ya alguien te encontrará. 

Tú buscas refugio
en la indisoluble
estrella hereditaria - se te
concederá. Ahora 
sobrevives a tu segunda
vida.

(Paul Celan)

JOSÉ ANTONIO OCHOA (1990) / TENGO MÁS LUZ EN LA NIEBLA

•  El mexicano OCHOA bebió en las fuentes conceptuales y plásticas del Romanticismo y el Simbolismo, configurando una obra que en los tiempos actuales nos reclama una mayor agudeza y penetración para afrontar las sendas.

•  Con un depurado sentido pictórico conforma la visión genuina de la soledad en unas planicies y paisajes atenazados por el tiempo, fermentados por un ideario que intuye el juego sombrío y diario de la vida y la muerte.   

Sedeños los cantos salvajes,
tentados
por tu imperturbable
caricia.

(Paul Celan)

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO (1970) / ¡QUE SE ABRAN LAS TUMBAS!

•  Para el madrileño SÁNCHEZ CASTILLO la escultura es el el medio de tener ante nosotros, ante nuestra vista, y permanentemente, un eco de la memoria. Memoria visual de una concepción estética que brinda al ser humano una desmitificación de lo amañado y falseado de su historia.  

•  Sus obras, rotundas y pletóricas de significación, no carecen de la sátira y el registro de unos aquelarres que incluso en el agua o bajo tierra o encerrados en criptas, se muestran con el significado contundente de una presencia imprevisible.    

•  Si para algunos son una revisión del pasado, para otros son carne petrificada y pensamiento del presente, el cual está tan vivo, tan ciego, tan abismado como en el pretérito, tan perdido que sigue sin saber comprenderse a sí mismo. 

Quien también 
secunda al mundo paralelo,
de ése emigran 
los rígidos de memoria.

(Paul Celan)

DIS BERLIN (1959) / ME ENCUENTRO EN MUCHOS LUGARES

•  Decía Andre Masson que el auténtico poder de una obra imaginativa procedía de las tres condiciones siguientes;

• - La intensidad del pensamiento preliminar.

•  - La viveza de la visión del mundo exterior.

•  - La necesidad de conocer los medios pictóricos más apropiados para el arte de nuestro tiempo.

• - En el caso del soriano DIS BERLIN no hace falta ir más allá, basta con penetrar en su obra a través del umbral. 

Lo inglés finge una calma que aborda 
tu oído
entre  garras de grifo,

una mano escarlata trenza
cuerdas vocales en
tu espacioso
estómago guarnecido
de plata.

(Paul Celan)

FRANCISCO CEREZO MONTILLA (1956) / NADIE HIZO NADA

• La densa pasta engancha a entes de sombras que refulgen al asomarse al espacio en búsqueda de una maldición que les haga liberarse de existir al no ser más que fenómenos falsos e ilusorios.  

• En la obra del murciano CEREZO las resonancias cromáticas sucias y centelleantes marcan el signo de una figuración de encierros sin necesidad de preguntas. Son resultado de un sentido expresivo que no da descanso. 

• No cabe duda de que la transmisión que nos produce esta plástica cala más allá de andar buscándole genealogías y orígenes, es verificar que la autenticidad llega más a la observación cuando nos transporta a una semántica visceral que no se viste de juegos florales.    

Ellos te vociferan sueño:

así

           llega aire

                             a través del garrote.

(Paul Celan)

YAMANDÚ CANOSA (1954) / ALGÚN DÍA LO ACABARÉ TODO

•  O topografías de la pérdida de esperanza y del desdén o la soledad viviente en espacios que se han formado para contextualizarla físicamente. Con diferentes recursos técnicos el uruguayo muestra los planos de una angustia que pertenecen a un hacer sin artificios.  

•  Entiende que ha de emitir señales plásticas que no se pierdan, intuiciones que llevan consigo la capacidad de la incógnita y de la reflexión, provocando pensamientos al observador que no den más crédito a lo que le sugieran sus piezas.  

•  Se puede crear desde distintas distancias internas o externas, se puede concebir el encuentro con presencias imprevistas, se puede estar en ellas y no verse, pero las imágenes se adueñan de esa realidad y no engañan. 

Oh los jactanciosos,
no seas de ellos,
oh los chismosos,
no seas de ellos,
la hora, minutada, te segunda,
Eric. Hay que escalar este tiempo.
Tu padre
te respa(u)lda.

(Paul Celan) 

CHEN YI (1974) / TRATO DE ENMENDAR LOS FALLOS DEL ESPEJO

•  No sabemos que tipo de espejo utiliza el chino YI, pero estamos seguros qué el lo toma como el fondo de una fenomenología que no tiene índice y entremezcla los agentes químicos en aras de la consecución de una nueva naturaleza.     

•  La Revolución Cultural la tiene en mente cuando ejecuta esos rostros que hasta ya anticipaban la pandemia, incluso en sus rasgos se trasluce que ya venían atrincherados con el fin de ajustarse a su plástica infectada. 

•  No nos podemos hacer a la idea que son un collage de rostros que han dejado atrás la desesperación y el sufrimiento y ahora buscan ser modelos de esteticismo en un mundo que acaban de hacer suyo. Pues tendremos que seguirles.  

EN EL SUEÑO, EN EL RAYO,
envían
trasluz:
no luz. Tu ojo ve tu ojo: más.
Claridades.

PACO JUAN DENIZ (1956) / ME FALTA LA NIEVE

•  Un canario desde sus islas lo avista y lo imagina todo. Él mismo queda deslumbrado ante la multiplicidad de las alegorías y símbolos que se le aparecen, las sensaciones que los acompañan, la luz que los envuelve y la plasticidad con que se significan.  

•  Así es como los hallazgos formales en estas obras de DENIZ se corresponden con la dimensión imaginativa que se desarrolla en los diferentes espacios inéditos, que conforman horizontes y perspectivas de una visión que nos depara la vicisitud de un sueño.  

•  Por tanto, la introversión baila con la extraversión al dictado de un autor que de este modo se recrea y busca que toda realidad es posible si se acierta con el conocimiento de lo que está tramando y dilucidando.   

GERSHOM, TÚ HABLAS
como uno se expresa:
por ello
te digo yo, un hablante,
gracias.

(Paul Celan)