La arquitectura-escultura del francés BLOC es una utopía orgánica del tiempo y del espacio habitable que dejará testimonio de una huella de lo humano.
Podemos afirmar que el espíritu de la materia se alía con la creatividad del hombre para congraciar a la naturaleza con una visión que es premonitoria.
Pero la luz de la blancura de estas construcciones es un más allá que deja atrás vida y muerte, pasión y fantasía, hasta llegar a un final de tumbas imperecederas.
Bien persuadido que estoy más pronto a subir al caldalso que a continuar mandando.
El siglo XX supuso en la pintura una afloración de estilos y tendencias que rendían culto a la novedad, a lo exploratorio, a la búsqueda.
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El americano GREENE formó parte de ese movimiento y fue uno de esos artistas que quiso adentrarse en todos los contextos estéticos con resolución y óptimos resultados.
Sus obras revelan lo experimental y autónomo que hay en cada una de ellas, como fines en sí mismas y como expresión de unos significados de adhesión a la vida.
El anónimo murió de un lanzazo y un balazo, y lo encontraron tendido boca abajo con las espaldas quemadas por el sol.
El francés BENRATH proyecta sus paisajes abstractos como si fuesen una génesis cromática que tiene lugar por segunda vez, cuando las ondas cósmicas están más bajas.
Sus obras se basan en espacios en los que la serenidad creativa fluye mansamente al inventarse tangible y luminosamente, incitando a la mirada a formar parte de ella.
Indudablemente en la eclosión hay un valor plástico que descubre la reflexión de un quehacer leal con su propia impronta ontológica.
Los hombres de capa y espada del Imperio español era dados a representar comedias para ganar el asenso de los hombres de garnacha.
El británico BEHRENS, en sus obras, es un artista introvertido que impide que el enigma de su pintura se transparente, aunque el trazo sea denso y desconfiado.
Aun así, lo pictórico trata de enmascarar lo imposible, pues los rostros se imponen y dejan que la mirada trate de explicar lo existencial inexplicable.
Al lado de la rapidez, el terror.
No es que todas sus ideas fueran exactas y todos sus juicios serenos.
Si he tomado al hierro como material básico para mi escultura -siendo el primero que lo hace-, confiesa el suizo MÜLLER, es porque me insinuó la dirección y el sentido que quería dar a mi creación.
Con él forjé una nueva morfología, una inédita manera de concebir los seres, de hibridarlos, de conferirles una antropología propia.
Sus formas son compactas, expresivas, sugerentes, animadas, construidas para que por sí mismas tuviesen el vigor de sentirse imperecederas.
No se deje sobrecoger de los informes de hombres pusilánimes.
¿Serviría de algo ahora una concepción visionaria y mesiánica del arte?
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