¿Son estos rostros caribeños fruto de la alienación y crueldad de una realidad física que los ha condenado a una vida de incertidumbre, dolor y desolación?
Si el cubano PUIG no lo concibió así, sí que parece haberlo sentido en cada capa cromática y moldeado que aplica en sus obras.
La piedad la ha dejado atrás, porque en la existencia de estos seres es mejor considerar la vida como muerte y no la muerte como vida, al revés de lo que pensaba Kandinsky)
La forma está potencialmente escondida en la materia.
(Averroes)
Según McKeon, el artista procede a la separación de una forma (no sustancial) de su materia y la une a la materia de su arte, al medio que utiliza.
.png)
Para la americana ISHAM la forma es lo etéreo bajo una luz que estalla ante la mirada a través de una envoltura cromática que semeja la emoción de un significado.
.png)
Sn obras de una luminosidad embriagadora, sensual, misteriosa, son una eternidad sin el transcurso del tiempo y con el virtuosismo de lo ingrávido de su destino.
Hay un tiempo de inspiración y un tiempo de concreción.
Decía Mondian que el arte y la vida se iluminan uno a otra más y más. Es eso lo que pretende y consigue el quehacer silencioso de la segoviana CASADO.
HIJA%20-%20copia.jpg)
Sus obras revelan formas y colores que son manifestaciones de la síntesis enriquecida de una visión que se condensa en un enfoque plástico plagado de honduras, destinado a su vez a surcar horizontes que vemos por primera vez.
Son reflexiones de una creencia convencida de que la realidad es un paisaje infinito y sincrético, un aluvión sosegado en los ritos de un hacer intuitivo y sabio.
HIJA%20-%20copia.jpg)
Nunca volveré a verte como hoy te miro, mar.
(José Hierro)
Se ha especulado y hasta afirmado que en un espíritu sensible el efecto causado por los colores es más profundo e intensamente conmovedor.
Pero la obra del alemán BERTERMANN conmueve especialmente por la magnitud y agresividad de sus ondas espaciales, que son pura efervescencia.
Con esa gama cromática texturizada la dimensión dinámica en la superficie es una poyección que obligadamente arrastra e invita a sumergirnos hasta el punto de desaparecer dentro de su ser.
Desde esta cárcel podría
verse el mar, seguirse el giro
de las gaviotas, pulsar
el latir del tiempo vivo.
(José Hierro)
Lo que hace en su obra el madrileño PITA es dar fisonomía a una geometría cromática que quiere tener rostro y ser transmisora de su propia incertidumbre.
La fragmentación con la que opera con toda precisión nos sitúa ante una supeficie que quiere ser abarcadora de una visión desde innumerables ángulos y perspectivas iluminadoras.
Los resultados plásticos son penetrantes, multifocales, capaces de significar unos valores que postulan una armonía que nos desvela un mundo caleidoscópico.
Pero yo que he sentido una vez en mis manos temblar la alegría
no podré morir nunca.
(José Hierro)
En este arte japonés el sentido estético es esencial y está reinterpretado como una forma de vida y de pensamiento cósmico.
Estas obras de la peruana WEINSTEIN son como esculturas exploradoras de confines abiertos a lo geométrico, al espacio, a la forma, en una armonía plástica y emocional que gravita sobre un silencio meditativo.
Todo ello sobre la base de un diseño muy depurado, en el que la artista crea dejando que la técnica muy elaborada sea el ethos que manifieste su sensibilidad poética y trascendente.
Aquello era hermoso. ¿Te acuerdas de cómo las flores nacían?
¿De cómo traía el ocaso su rojo clavel en la boca?
¿De un hombre que todas las tardes tocaba el violín a la puerta?...
(José Hierro)
.png)
.png)
.png)
.png)
%20HIJA%20-%20copia.jpg)
HIJA%20-%20copia.jpg)
HIJA%20-%20copia.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
