Se dice que la absolutización de un único medio, incluso cuando se lo intensifica sensiblemente, pone de manifiesto un cierto predominio de tendencias cosmovisivas respecto a la capacidad de configuración artística.
La francesa VERDIER ha optado, en ese sentido en su obra, por imponer un rítmo de síntesis vivencial como una estructura de una realidad anclada y movediza en su conciencia.
La propuesta formal que articulan sus piezas responden al reto de un ideario plástico oriental adaptado a su propio quehacer constructivo y emocional.
La fidelidad al arte es fidelidad a la vida y a la libertad.
En estas obras del cubano VALDIVIA, se capta todo un movimiento interno y distintas trayectorias con las que ha querido expresar tanto la energía permanente como las simbiosis que constantemente se producen.
Son signos barrocos que en su entropía y topografía muestran un sentido plástico que evoca y se ensimisma en visicitudes en blanco y negro enganchadas a sus propias efusiones.
El autor, entre lo espontáneo y pletórico de sus dibujos y filigranas, trata de lo ancestral en el futuro, de lo hereditario en el presente, de lo que hay de vidente en el arte.
La pintura sirve a la libertad cuando es fiel a ella misma.
Se ha afirmado que el arte abstracto es una muestra ontológica de la realidad, la constitución de uno de esos supremos intereses del espíritu para la conciencia.
Para el británico BRANCH lo importante no sería si debía pintar abstracto o no, sino que en la obra apareciesen corporeizados y encarnados los signos sustanciales del universo.
Y en este magma cromático podemos manifestar lo que Herbin atribuía a los colores, cual era el que inducían a un significado cósmico profundo.
Enamorado de ideologías absolutistas, convertidas en ídolos sanguinarios, nuestro siglo (XX) ha sido intolerante e inicuo.
(Octavio Paz)
En todos los dominios la actividad del hombre, y en este caso del artista, culmina en formas, es decir, en creaciones orgánicas y acabadas.
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Pero sin las capas y los revestimientos cromáticos el artista sabe que el resultado espiritual no alcanza la significación que le es propia, y, entonces, la obra de arte queda al albur de respuestas que no se encuentran.
Sin embargo, el dominicano CAMINERO tiene el don de saber acometer, entrar, definir, catalizar y simbolizar las imágenes, con toda su hondura colorista, de nuestros ritos y de nuestros signos.
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Duerme, ya tienes en tus manos
el azul de la noche inmensa.
(José Hierro)
Para el italiano MORENI la libertad pictórica y plástica es adherirse y encontrarse en las situaciones que le permiten la mayor libertad de elección.
Y a fe que lo ha conseguido al culminar una obra en la que las formas y el color lo han significado todo, lo han depurado y visibilizado hasta que el gesto sea el signo.
Son turbulencias que se agitan en el frente existencial que conlleva una práctica cuyo destino revela la condenación de un cosmos que está ya marchito.
El cuerpo se deshace en llanto,
en ancha tumba el mundo se convierte,
y en ella, consumido de anhelos y temores,
se posa el corazón como ceniza.
(José Hierro)
En el silencio de la plenitud no hay nada accesorio ni espurio.
A propósito de la obra del asturiano PASTOR, decía Focillon que la materia de un artre no es un elemento perenne para siempre: desde sus orígenes va transformándose e innovándose, puesto que el arte, igual que una operación química, elabora y continúa metamorfoseándose.
En base a estos presupuestos son los ha trabajado y puesto de manifiesto el artista, sabiendo que en su creación la materia es diferente y entraña la posibilidad de un modo representativo igualmente diferente.
Sus piezas son una metafísica captación telúrica que con un fuerte cromatismo lleva a la visión que hay detrás de ella a un sistema de significaciones variables.
Amanece. Descalzo he salido a pisar los caminos,
a sentir en la carne desnuda la escarcha.
(José Hierro)
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