La pintura puede ser, y de hecho lo es, una cosa concreta y trágica que sirve de materia para el advenimiento de otro ser, es decir, para un devenir al ser de algo que, al principio del proceso, no era.
La obra del mejicano ACEVES es un doble advenimiento: por una parte el cuerpo humano con su sangre que ya estaba ahí, por otro el que plásticamente lo hace surgir del primero.
Pero la carne con su sangre que los cubre es distinta, está hecha con la densidad de color y tonalidad de unos rigores y vivencias que han desgarrado con su crudeza la misma.
Destrucción. La emboscada, los disparos, la sangre. Los cuervos heridos bañados por la luz de los relámpagos.
La noche sin fin.
(Leopoldo María Panero)
Decía Balthus que a él lo que le apetecía era encontrar las raíces milenarias del mundo, viajar a través del tiempo y las tierras, pues eso le daba la reverberación sonora y fluida de las fábulas ancestrales.
El argentino REYNA, con sus instalaciones cromáticas, nos invita también a un viaje entre fuentes, vertidos, ríos y masas de una policromía jubilosa, viva, resplandeciente y apasionada.
Nos incita a seguir esas ondulaciones en el espacio como una aspiración futura, como un deseo encendido de éxtasis y utopía en nuevo planeta que solamente se hace depositario de sensaciones y emociones.
¡Cómo pesan los párpados con la música del tiempo!
(Antonio Colinas)
Aseguraba Paul Klee que cuanto más terrible es el mundo, más abstracto es el arte, quizá, añado por mi parte, porque lo que es destruido ya no tiene redención posible.
Sobre esa devastación, el argentino HOFFMAN abre una secuencia plástica y abstracta con el fin de encontrar unos habitáculos más armónicos y acogedores para habitar.
Sus vibrantes y móviles correteos cromáticos van creado una atmósfera visual y física que nos acoge cálidamente pero también con la intención ofrecernos nuestra disolución en ellos.
Con careta antigás daba un beso a los niños.
(Pere Gimferrer)
El funcionamiento del arte como fuerza vital y estética de la historia está siempre en relación directa con su modo de articulación contextual.
Para el catalán VIAPLANA esa fuerza se convierte en unos halos poéticos que se nutren de su propia savia para emprender vuelos casi transparentes y fluidos a la mirada.
Es una pintura ingrávida que no pesa, que postula un alma que simboliza un tiempo y un espacio eternos en los que reposar la huella mortal.
Borrada juventud, perdida vida, ¿en qué cueva de sombras arrojarlas palabras?
(Francisco Brines)
Se dice que la producción desmesurada de lo mismo conlleva una pérdida progresiva de valor, pues la multiplicación hace que acaben destacándose los defectos de una obra, y el peor de todos ellos es su superficialidad.
El alemán GUHL no es superficial sino el que carga tintas, colores, manchas, deformaciones, feísmos, crueldades, horrores sobre unos seres que quieren ser sin pensarlo la pasión de un nuevo arte.
Han perdido el sentido estético del tiempo y de la realidad, pero les da lo mismo, porque saben que solamente la eternidad es la que les procurará su pertinente rango.
Las palabras se pudren, son devueltas,
como pétreo excremento,
sobre la noche de los humillados.
(José Ángel Valente)
El creador para no dispersarse debe creer ciegamente en lo que hace y para esto tiene que parecer desmemoriado y hacerse el sordo a los cantos de sirena de otras tendencias.
Excepto en el caso del francés BROCHERIE que, absorto en la magia cromática que se le abre, las sintetiza todas en sus obras, fraguándolas con una iluminación que retorna de lo celeste.
La visión de desarrolla como si no tuviese límites, se recrean como entidades que se gobiernan a sí mismas, que se proyectan como apariciones casi sobrenaturales de las que no podemos prescindir.
Se quebraron mis alas. La tormenta
volvióse niña en su morir temprano.
(María Elvira Lacaci)
El artista no puede el impedir el cometer en un momento dado disparates o dislates, pero sus obras se anteponen, los neutralizan y los derrotan.
El británico Winter, acompañado de su mescalina, inundaba las superficies de texturas que se pegaba a ella para narcotizarla en un viaje a la vida o a la muerte que no tiene retorno.
La geometría se le presenta sin pensar en ella y la gama cromática se desgañita al ofrecer unos sinónimos que no entienden de parsimonia, sólo de la voluntad de ofrecerse a una visión que rezuma laberintos de lo que quiere ser y ya es.
Por aquella palabra
de más que dije entonces, trataría
de dar mi vida ahora.
(Ángel González)
