NOS HEMOS PERDIDO

 Prefieren que nos perdamos antes que amenazarnos.

NATASCHA SCHMITTEN (1985) / DEJARÉ QUE AFLOREN

La alemana SCHMITTEN sabe muy bien que la función estética es portadora de todos los significados posibles y esto precisamente es debido al carácter polisémico característico de la obra de arte. 

Por eso, la sensualidad y veladuras que presenta en cada una de sus obras penetra en evocaciones y voluctuosas referencias a un sentir íntimo.   

Las a modo de pátinas cromáticas, cuidadosamente perfiladas y armoniosas, sugieren deseos e incertidumbres, liviandades e ingravideces que muestran una pasión tan leve y sutil.    

 

 

SUSANNE KESSLER (1955) / SON INAGOTABLES

La instalación es una obra abierta en cuya dinámica el artista no se siente limitado por una dimensión, por un lugar, por una forma o una materia.

En el caso de la germano-italiana KESSLER sus telarañas pensantes constituyen el resultado de la confluencia de los niveles espaciales, perceptivos y linguísticos.

Son acciones y construcciones tienen como denominador común una estética entre lo pensado y lo conseguido, entre lo previsto y lo imprevisto, entre lo metafórico y lo simbólico.  

 Los lectores pueden escoger por sí mismos.

TERESA JIMENO / SON MI ALIENTO

La clave consiste en preguntarnos acertadamente a qué apunta una obra, que trata de decir, qué muestra, o sea, qué significa, a qué se refiere. 

Respecto al trabajo de la madrileña JIMENO sabemos, al desnudar su plástica, que su medio de expresión es una vibración que se propaga cromáticamente, que sus distintas capas o disfraces líquidos revelan un significado más en su vivencia pictórica.   

Sus formas de pensamiento aparecen borrosas porque son manchas cuya imprecisión inspiran composiciones y narraciones propias, nuevas visiones y un sentimiento estético aferrado al impulso poético. 

Gobierna sus colores acuosos, líquidos, para encauzar su corriente, para transformar su significación dentro de un lecho que siempre está renovándose.

 

NUESTROS LADRIDOS NO SE OYEN

 

BERNHARD HEILIGER (1915-1995) / DORMÍAN EN EL ESPACIO

El alemán HEILIGER hace suyo todo el espacio para construir desde dentro, desde un punto central que va hacia afuera sinn dar la impresión de detenerse. 

Lo que parece una pieza sólida se mueve ligera danzando en el lugar que ha decidido tomar como sede de su dimensión de tiempo y hábitat, lanzando a los paseante sus dardos protectores y reveladores. 

Las texturas y heridas de la materia que sostienen esos volúmenes son agravios visibles de su resistencia y de su condición plástica, que es la visión de un legado de la creatividad humana.  

Aquel que humilla a otros se está humillando a sí mismo.

(James Baldwin)

 

SOLAMENTE HAY TRAMPAS VISUALES

Los palos y las piedras pueden romperme  los huesos, pero las palabras nunca me pueden lastimar.

(Proverbio inglés)

KEVORK MOURAD (1970) / RECUPERO UNA ÉPICA

Ver lo destruido y capacidad de reconstruirlo, de que cada obra exija una lectura que siga los detalles, temáticas, perspectivas, valores y ritmos. 

A lo que MOURAD añade una unidad de conjunto y una extraordinaria disposición para la asociación y relación de unos significados que dan pleno sentido a la obra. 

Es una visión la que nos ofrece que causa pasmo y al mismo tiempo una indagación de como se ha vertebrado una esencia de un compendio estético y vital, histórico y cultural.

Seguro que el futuro traerá consigo nuevas metáforas para el mismo concepto.

 

MARTA ALBELDO (1980) / SON MIS POEMAS PICTÓRICOS

La albaceteña ALBELDO, actualmente exponiendo en la galería Orfila de Madrid, defiende ese arte abtracto que sugiere la esencia de las cosas, pero traduciendo su obra en un lirismo que  proporcione un signo absolutamente nuevo.

Sobre un fondo blanco o entintado da vida a un proceso pictórico que se constituye en una interacción cromática que nada entre hilos, manchas, nubes, puntos, líneas, que son como sentimientos tímidos, medio escondidos y prendidos de una acción poética de una brisa vital.

Fluidez, sutileza, movilidad, sensibilidad, fragilidad, apacibilidad, pulcritud, son caracterísiticas que identifican su hacer, empleando para ello una armonía emocional que transmite con delicadeza.

Casi podría decirse que su experiencia artística, que, al principio se contempla entre la atracción y la sopresa, es el sumirse extático -del que hablaba Heidegger- del creador/a en el desocultamiento de su ser, que en ella se traduce en la plasmación de unas pinturas que están como desocultadas.  

GREGORY GILLESPIE (1936-2000) / YA NO PUEDEN ENCONTRARME

En la pintura del americano GILLESPIE señalar que la significación es la apertura a un más allá es quedarse corto y enfangado.

Un imaginario turbulento y escatológico anima esa realidad plástica que en su confrontación con la mirada despide tufos de crueldad y sabor amargo.

 

Sin embargo, su capacidad creativa es notoria y sabe expresar el demonio que hay en esas superficies que al final acaban atragantándose en la contemplación que sobre las mismas se desgrana en la memoria.

 Hemos de estar precavidos ante el determinismo tecnológico.

ALEC DEMARCO (1989) / ME VOY CON ELLOS

El ver, concebir, componer no forman una secuencia temporal, sino que se realizan al mismo tiempo en una interdependencia cambiante.

En el caso de las obras del americano DEMARCO se advierte en el espacio una creación de energía, color, luz, una unidad caótica en definitiva, pero que en conjunto guardan una estrecha relación. 

Sus fuentes han sido tomadas sin atender a su naturaleza propia, sino al fin que se propone hacer con ellas y a los resultados provocadores que espera obtener.   

Sólo dejo pasar las ideas heréticas.