JEREMY IP (1989) / CUERPOS DE COLOR

Para el chino IP el sentimiento plástico es el factor determinante de su pontura, un sentimiento que no se agita y se deja cubrir con unas capas de color veladas. 

Su pulcritud cromática registra en la superficie lo que ocultaba hasta hora, proporcionándole unas tonalidades que son una pura confesión visual.

Son obras que arrullan la mirada y siente su lenguaje con un sentido emocional que le devuelva el sosiego a un impulso vital desolado. 

El terror a la muerte es brutal cuando se trata del hombre al que han extirpado sus raíces. 

 

WOLFGANG BLOCH (1963) / HORIZONTES

El peruano Bloch retrata estos casi transparentes horizontes como una espera trascendente y en paz, con el sosiego plástico de un creador solitario.   

Sus obras son mundos telúricos plenos de sensaciones y creencias que sintetizan la magia visual con un hacer lúcido y basado en una luz que ya no vemos.

Podríamos señalar que es un enfoque pictórico que se ha mantenido vivo a lo largo de la historia, y que él reinterpreta desde otra aurora.   

Pasa las páginas de sombra

en las que todo estaba escrito.

(José Hierro)

KELLY WANG (1992) / LO IMAGINARIO QUE HAY EN MÍ

Se ha afirmado que la propia materia sólo existe en tanto que es provocadora de una respuesta en el interior del artista llamada forma, pues sin ella no hay nada. 

La americana WANG es incitada por la naturaleza de un material concreto a hacer un sueño apasionante en el espacio y en el tiempo. 

En sus obras hay una geología sutil fruto de una cosmovisión muy espiritualizada, que viene de lo remoto y se hace presente ahora gracias a su hacer poético. 

 Lo sin tiempo es la muerte.

(José Hierro)

HUA QING (1962) / SE LO EXPLICO TODO

El chino QING, en sus pinturas de simios inteligentes y posmodernistas, desafía a una humanidad por estar peor que ellos como queda de manifiesto en sus retratos desnudos pero intelectualizados.  

Con esos rasgos en poses estéticas y en una desvergonzada conjugación cromática revela un alter ego que se plantea tal que otro y a sí mismo su propia ignorancia y decadencia. 

Simulan ser obras cuyo punto de partida es entropomófico, pero su punto de llegada es una visión marcada por la duda de lo que ha sido un pasado perdido en busca del rastro de su origen.      

                     Así comprenderás

que este instante debía ser 

arrastrado por el olvido.

(José Hierro)

 

 

JOACHIM TRUTSCHE (1926.2012) / ¿POR QUÉ ME PERSIGUEN?

Ante las obras del alemán TRUTSCHE, artista encarcelado y perseguido,  verificamos la certeza de que el arte, cuando lo es de verdad, resulta tan emocionante como comprensible.  

Su pintura, envolvente y crepitante, se mueve entre distintas direcciones, en un intento de abarcar todas las posibilidades que le ofrece y que habitan en su bullente imaginario.  

La noche es bella, está desnuda,

no tiene límites ni rejas.

(José Hierro)

ALAN REYNOLDS (1926-2014) / PAISAJES QUE NUNCA VEMOS

Si nos emboscamos en los paisajes del británico REYNOLDS puede suceder que nunca podamos salir, pues nos absorberán en su negrura y crueldad.   

Es una concepción rigurosa planeada como una visión árida y genuina que asalta en el momento más inquisitivo y merodearor, cuando la inspiración se topa con la realidad cruda de la imagen.

La organización de la obra y el equilibrio cromático son reveladores de una fantasía plástica que nace mirando sin esperanza un horizonte único e inconfundible. 

 A estas aguas le dieron su color 

       el óxido y la sangre.

(José Hierro)

ESTAMOS SIN NADA

Esta cárcel es como 

una playa: todo está dormido

en ella. Las olas rompen

casi a sus pies...

(José Hierro)

CONRADO DÍAZ RUIZ (1965) / NO GUARDAN SILENCIO

Hay artistas como el tinerfeño CONRADO DÍAZ que hacen del rostro una historia o hacen que nos cuente esa historia que les convierte en lo que han sido y todavía son.

Están pintados como si estuviesen pensando que su reflejo ha sido objeto de una certidumbre plástica cuya intensidad les ha desnudado y anclado en la trascendencia que creen haber conseguido.   

Dotado de un gran sentido expresivo y pictórico, simultanea al mismo tiempo una superficie animada con una confluencia espiritual que es la visión sobria de una experiencia existencial crecida entre rasgos rocosos. 

Por qué buscarle al misterio

         la llama que lo alimenta,

         si nos quemará las manos 

          y nunca iluminará

          nuestra noche negra.

(José Hierro)

    

          

 

NUNO RAMOS (1960) / AUTORRETRATOS PAISAJÍSTICOS

En la obra del brasileño RAMOS, la acusada densidad pictórica hace el efecto de una transmigración física de lo vegetal al lienzo. 

La yuxtaposición y mezcla de los pigmentos, sus relieves, su intensidad logran la cobertura plástica de un paisaje abstracto y regenerado.  

Lo táctil de su delineación, la texturización y la prodigalidad establecen unas pautas de fuerza y vigor que producen una conmoción en su visión. 

Cuando estoy triste, que es casi siempre...

(Juan Eduardo Cirlot)

 

FRANÇOIS ARNAL (1924-2012) / EL ANSIOSO TRANSCURRIR DE LA EXISTENCIA

La abstracción, a partir de su surgimiento en el siglo XX, fue un continuo deambular entre posibilidades, avances, desarrollos, dinámicas y consagraciones.   

El francés ARNAL cuajó dentro de esta modalidad las inquietudes plásticas que formaron parte de su época, entre arquitecturas de color buscando su ansiado pathos.

Los resultados, a la vista de sus obras, conforman un imaginario lleno de recovecos y significados encarnados y desencajados por no encontrarse en un tiempo más plácido.

Es absurdo, pero nada hay peor

Que soportar lo que a mí me ha sucedido.

(Ajmátova)

SANDRA CINTO (1968) / LLEGO A TODO EL COSMOS QUE PUEDO

Indiscutiblemente el artista tiene una visión propia no sólo del mundo, sino de lo que éste le exije para revelarlo y proporcionarle el significado que representa. 

Además de eso, la brasileña CINTO se integra en un ámbito sideral para apropiárselo desde dentro, para hacerlo su confidente y al mismo tiempo exteriorizarlo de manera sublime. 

Cierto es que sus obras nos envuelven en una atmósfera sensorial que nos inunda y nos convoca para percibirla y sentirla en toda su plenitud.  

Pero ni una palabra, ni un gemido, ni un grito

      Oyó el enemigo de ella.

(Ajmátova)

 

REYNIER FERRER (1979) / IRÉ TODO LO LEJOS QUE PUEDA

El cubano FERRER se desahoga inflamando la superficie de trazos, texturas, pigmentos, goteos, raspaduras y vertidos cromáticos.  

Los resultados nos impactan tanto como su estuviesen combatiendo contra nosotros, hasta poder invadirnos y transformarnos.   

El artista le confiere a su quehacer en su obra una vitalidad interna y externa con la que identificarse y reconocerse como sujeto en un proceso ininterrumpodo.   

 Durante diez años caminé bajo la

      Sombra de una pistola

      Sin mirar a mi alrededor

      Mientras que, a mi paso,

      Una gloria infamante murmura. 

(Ajmátova)