- El arte ha acabado siendo una red de diferentes prácticas e instituciones, también de otras subjetividades y comunidades. Pero su hábito de hablar y confrontar no ha desaparecido.
- Por eso el catalán Lerín se internaba en ese territorio plástico donde germina tanto lo visible como lo invisible, lo poético y sensorial o lo oscuro y plácido.
- Su magisterio cromático es fruto de una meditación silenciosa, de una disolución en armonía con un sentimiento cósmico que entiende de angustias y de energías.
- Estaba convencido de que yo (y sólo yo) engañaba el mundo.
(Franz Kafka)
- Lo imaginativo implica a lo misterioso en la conspiración secundado por lo fantástico; lo quimérico tampoco se quiere quedar atrás y los persigue.
- Pero el iraní MOHASSES los representa como drama, dejando que lo trágico comercie con la locura y el terror hasta convertirlos en imanes conspicuos.
- Sin embargo, la obra no acaba sin que surja una melancolía extrema acompañando a la muerte que se acusa de un erotismo desenfrenado.
- Estoy inquieto y lleno de ponzoña.
- (Franz Kafka)
- La mezcla de materiales que conduce al holandés ILGEN a componer esos arabescos que, tanto pueden estar posados en la tierra como en el aire, son volátiles formas aladas.
- La intuición del artista se conjuga con la clarividencia de ellas para proyectar una visión plagada de movimientos y estelas que van quedando como aves poéticas.
- Son obras que no tiene volumen, solamente la esbeltez de unos organismos que pueblan el espacio con la ambición de colonizarlo y someterlo a su condición asimétrica.
Duermo literalmente junto a mí, mientras yo mismo tengo que andar a golpes con los sueños.
(Franz Kafka)
- Son estas obras del canadiense SHABOLDT las que despiertan viejos ritos, antiguas reminiscencias de lo expiatorio, del desgarro de cuerpos y carnes.
- El color restalla en distintas tesituras y las texturas no se reprimen con el fin de proclamar su significación tribal y salvaje.
- Plástica que nos muestra referencias y signos de una pintura que, como muchas otras, reflejan esos aspectos escondidos del ser intemporal que guarda para sí mismo.
- Uno piensa que se describe correctamente, pero sólo hay una aproximación y el diario la corrige.
(Franz Kafka)
- No conviene verlos de cerca porque pueden traspasar nuestros rasgos, mutar nuestros rostros y volcar dentro nuestro terrores.
- Quizá era ese el pensamiento que sacudía el pensamiento del americano KADISH mientras esculpía estas efigies leprosas como dioses milenarios a adorar.
- El artista tiene tal instinto creativo primigenio que no le es difícil materializar unas cabezas que hacen gritar a la materia para que no escupa y sangre.
- En las narraciones europeas occidentales, así que se pretende incluir unos grupos de judíos, estamos a acostumbrados a buscar y a encontrar inmediatamente la solución de la cuestión judía por debajo o por encima de lo narrado.
(Franz Kafka)
- Ante la obra del belga JESPERS es imposible domar la mirada, Lacan, por mucho que se aspire a ello. Lo imaginario, lo real y lo simbólico se confabulan entre ellos contra nosotros.
- Percibimos el aura maléfica de un sujeto/obra que mediante su sofisticada y virtuosa formulación está investido de la capacidad para mirarnos a su vez y maldecirnos.
- Y no tiene piedad con una humanidad que tampoco está arrepentida, que se muda y se enmascara anatómicamente para huir de lo que tiene vía de escape: una muerte entre parásitos deshuesados.
- Por tanto, su personalidad es suicida, sólo tiene dientes para la propia carne, y carne para los propios dientes.
(Franz Kafka)
- Al ver la obra del tinerfeño VALCÁRCEL nos entra una impía desazón porque hasta creemos adivinar que en esos bultos amarrados, troceados, hay carne humana en putrefacción.
- Son como partes de retablos metafóricos que la propia humanidad cuelga, posa y exhibe para que las visiones del horror queden para siempre grabadas en nuestras retinas.
Los negros y ocres ejercen a la perfección ese desempeño simbólico que nos deja sin asideros, sin medios con los que confrontar una realidad que amenaza e intimida.
- Cuando se puede esperar
- hasta la brisa parece limpia y trascendental.
(Gabriel Celaya)
- La alemana KRUSE no destruye planteamientos plásticos, sino que los construye como si fuesen emanación de su propia hechura arquitectónica.
- Con lo cual, sus obras ofrecen una línea visionaria y una creación en la que el ser humano se visualiza como un habitante de espacios impolutos.
- Todas sus piezas están medidas, equilibradas, sujetas a un orden que concilia un espectro geométrico que desde un origen interno desemboca en una encarnadura externa.
- Pensad que no podríais vivir de otra manera:
- que ser siempre es ser ahora mismo y sin vuelta.
(Gabriel Celaya)
- Guirau señala que por medio del arte, en definitiva, nos significamos a nosotros mismos descifrando nuestra psique como un reflejo del orden natural.
- Creo que eso misma piensa la canadiense FLOOD que, en su pintura, se deja llevar por la atmósfera cromática que expresa el fluido de su sentir y vivir.
- Ciertamente el espesor y las veladuras, transparencias, movimientos, el discurrir del trazo, las capas etéreas, ponen en los espacios luces y sombras, que pueden mudarse infinitamente.
- Te dirán: Hay que pensar.
- Y tu no comerás,
- sólo rumiarás.
(Gabriel Celaya)
- Dice Didi-Huberman que el encuadrar puede ser, a veces, una ventana a la esperanza y al pensamiento allí donde el fuera de cuadro se revela desesperadamente impotente.
- EL santanderino UBIÑA quiso mostrar la construcción de un orden personal que a través de las cicatrices de la materia significasen los fundamentos plásticos que laten en toda sociedad.
- Estos ensamblajes geométricos y cromáticos desvelan un pensamiento concebido en una arquitectura de planos ideados para estructurar la forma sobre una superficie que siempre está cambiando.
- Inventáis el milagro con todo lo que cambia.
- Jugáis al dominó con los huesos impares.
(Gabriel Celaya)
- Para algunos la obra de la canadiense WEYANT es un mero anacronismo o como mucho una confusión del pasado en el presente.
- Para otros es una apropiación de modelos e iconografías de los siglos pasados vistos desde una óptica actual pero muy limitada y miope.
- Lo que es cierto es que asombra su maestría, su hacer marcadamente femenino, su discurso entre simbólico e irónico, su juego de luces y color flotante, su paradójica inmediatez.
- La rutina confunde
- la nada con lo eterno.
(Gabriel Celaya)
- El gallego SUCASAS no se anduvo por las ramas. Si somos así es que somos así desde un origen plástico que cambia pero se adivina.
- Los volúmenes no disfrazan ni las emulsiones cromáticas se disuelven, al contrario, hacen que lo visual y anatómico se levanten y abominen.
- Sus representaciones de lo humano reflejan esa condición de lo antropomorfo que nunca tiene una definición que no esté aliada con juegos y repertorios diabólicos.
No nos gusta lo que fuimos. No queremos
vivir sólo de recuerdos que nos tiran hacia atrás.
Resistamos la resaca. Declaremos lo puntual.
(Gabriel Celaya)
- Como románticos siempre quisimos grandes montañas y picos, metamorfosearnos en ellos, tomar las formas de dioses y regir desde allí unos destinos que serían eternos.
- Los lienzos del austríaco BRANDL alcanzan la ontología de esa dramaturgia a través de la cual se manifiesta esa colosal y magistral cordillera cuyo tamaño invita a formar parte de ella.
- Cromatismo y trazos conforman una síntesis de una tierra sagrada, invicta, imponiendo estirpe y linaje sobre lo efímero humano y animal. Seamos como ella.
- Hoy me siento tan cargado de secretos no explotados,
- que domino el porvenir.
(Gabiel Celaya)
.webp)
