DAVID PHER (1992) / SOY UN MENSAJERO

• La abstracción está constantemente mudándose de color pues cada una de ellas tiene una génesis distinta aunque siempre añora transformarse en otra. 

• Por lo que concierne a la obra del alemán PHER las superficies pintarrajeadas encierra mensajes escritos que hacen de la pintura signo y seña.  

• Es una espontaneidad basada en una fuentes plásticas que son su inspiración y desarrollo, su identidad poética de la carne y del alma. 

•  Y al nombrar doy a luz de ira mis actos.

(Gabriel Celaya)

SEBASTIEN BAYET (1969) / TIEMPOS DE RESCATE

• Se ha llegado a sostener que el propósito de cada estilo es reaccionar contra otro precedente, especialmente en el caso de los artistas modernos, cuya obra es con frecuencia una respuesta a otra anterior. 

• Pero el francés BAYET no necesita partir de tal premisa, pues lo que él construye es una cosmografía de fragmentos hilvanados y configurados que no están a favor ni en contra. 

• Es una confabulación matérica y cromática que florece en la superficie y plantea esos significados existenciales que se derivan de búsquedas en la tierra y en el tiempo.  

• Ni vivimos del pasado,
• ni damos cuerda al recuerdo.
• Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.

(Gabriel Celaya) 

JACQUELINE SURDELL (1993) / TAPICES PALPITANTES

• La americana SURDELL, en su elaborado entramado de base artesanal, concibe unos tapices de cuerdas, fibras, telas, que tienen un impacto óptico clamoroso. 

• No hay que buscar sus orígenes, por cuanto las obras así mostradas hablan por sí mismas y engendran una conmoción plástica de formas que se visten para asombrar con sus coloridos. 

• La intuición creativa es el final de una aleación de la materia que declara maravillarse con sus múltiples fisonomías y expresiones, que reivindican la visualidad de una experiencia inagotable.   

• Insistencia que es un hambre.
• Memoria que, sin conciencia,
• reza constante y sonante.

(Gabriel Celaya)

ERNST KRAFT (1952) / SIN ESCAPATORIA

• Todo parece derrumbarse entre fuegos y agonías, no hay a quien salvar ni tampoco voluntad de huir, sólo perecer entre las ruinas.

• La densidad de las obras del holandés KRAFT dejan en la retina una orgía de cromatismo frío que explota y se expande, que vibra sobre la desolación del frío.

• Se trata de una geología desencadenada por una genealogía de un instinto de destrucción, que paradójicamente en esta pintura adquiere todo su vigor plástico. 

•  Así os crío, así os hecho de aquí.

(Daniela Seel)

ALEXANDRA FLOOD (1969) / MIS VIAJES SON MÁS LARGOS

• ¡Qué problemático es que los tintes alcancen la significación que no sólo desean sino que además sean los más acordes para las invocaciones de la emoción y la sensación! 

• La canadiense FLOOD está dotada de esa gracia cromática que es espontaneidad conjugada con una reflexión que le ha llevado a determinar que su quehacer es una resurrección apasionada.   

• La mixtura colorista fluye casi como ríos o masas líquidas incontaminados y llenos de una poesía que recita el hondo sentir de una pintura que se celebra así misma.    

•  No hay supervivencias sin navegación.

(Daniela Seel)

AYMAN BAALBAKI (1975) / ¿QUIÉN HABLÓ DE SUEÑOS?

• El tiempo pasó: devastó, destruyó, consumió, arrasó, destrozó, aniquiló, hizo naufragar, pulverizó, saqué, desoló, rompió, trituró, mordió, abolió, anuló, disolvió, asesinó (Didi-Huberman)  

• Pero el libanés BAALBAKI se quedó impregnado de la verdad plástica y la reconstruyó como si fuese un tiempo de odio del que sacar las tripas. 

• El impacto visual de sus obras e instalaciones tiene orígenes expresionistas que se encuentran confabulados con la figuración, que determina en su plenitud cromática seres y restos de desolación y muerte.  

•    La vida y todo lo que vive, se concibe en
• la neblina y no en el cristal.

(Khalil Gibran)

 

KATE WALTERS / ME HE QUITADO EL ESPEJO DE ENCIMA

• Didi-Huberman señala que hay artistas que uno califica de entrada como "primitivos", "menores" o "periféricos", para descubrir estupefacto que han zanjado la cuestión de antemano en cuanto a la elaboración de problemas formales llamados a devenir fundamentales.  

• La inglesa WALTERS es onírica en el fondo y la forma, en lo empastado y fuertemente cromático, en lo visceral y pasional, en la dimensión carnal y espiritual. 

• Las figuras, en sus obras, somo relieves fantasmagóricos que adquieren una realidad alucinatoria en nuestra presencia, que mascullan sin decir nada, que ofrecen lo subhumano como especie que no nos es devota.

•     La belleza es eternidad mirándose fijamente
• a sí misma en un espejo.
•      Pero vosotros sois la eternidad y sois el
• espejo.

(Khalil Gibran)

ANNE ROWLAND (1957) / SUAVES MURMULLOS

• Invertir, ajustar, recortar, variar, reformar, reagrupar, concentrar, envolver, girar, armonizar, abrir y cerrar, son las operaciones que lleva a cabo la americana ROWLAND.

• El resultado es una obra que abraza, enrolla y arrebuja, y que sus círculos en distintos matices cromáticos hacen pivotar la mirada en un espacio único y físico. 

• Es una creatividad basada en la superposición concéntrica que parece absorber desde un vértice central a un fondo que nos traslada a un cosmos enterrado y místico. 

• A menudo, cuando os priváis de un placer,
• lo único que hacéis es almacenar el deseo
• en los rincones de vuestro ser. 

(Khalil Gibran)

 

SOLY CISSÉ (1969) / DONDE ESTOY NO HAGO DE GUÍA

• En las obras del senegalés CISSÉ las escenas están como montadas, y lo que parece evidente en la superficie se derrumba para que otras singladuras surjan de repente. 

• Las mezclas cromáticas van más allá de la percepción en el acto mismo, sino que, incandescentes, ideologizan toda el espacio, lo hacen ser fuego y carne.  

• Así es como el artista concibe su trabajo, como un cosmos en perpetuo caos y movimiento en el que lo que se desarticula se vuelve a juntar en un nivel más cercano o lejano, en donde la nitidez juega a no serlo y a significar no lo que es sino lo que deja de estar. 

•     Lo único que tenéis que hacer es entrar en
• el templo invisible.

(Khalil Gibran)

JOSÉ SOLER VIDAL (MONJALÉS) (1932) / GRITOS INTERIORES

• Las épocas críticas dejan una mayor hondura en los artistas. En el caso del valenciano MONJALÉS el drama de la derrota y del exilio imprimió a su obra la huella definitiva.  

• Existencia plástica y representación descubren tanto como dilatan, encierran y significan ese mundo interior que es como una sangre humana negra ya coagulada.

• En su pintura vivimos una situación que habiendo sido y pasado no es definitiva, está enrocada en el presente y predice el futuro.   

•   El silencio de la soledad revela a sus ojos 
• la desnudez de su ser, y desearía salir 
• huyendo.

(Khalil Gibran)

KARL FRED DAHMEN (1917-1981) / CICATRICES DE FUEGO

• El informalismo, después de un inicio álgido, sufrió muchos dolores de cabeza porque lo encontraban demasiado vacío y desangelado. 

• Pero para el alemán DAHMEN fue el medio de reflejar el tormento posbélico, la tierra desolada y el daño infligido a un cosmos imperfecto. 

• Sus obras son pasión y reflexión, vida y muerte, destrucción y supervivencia. La materia aparenta una infinitud de la que carece, una consistencia quebrada y machacada por las cicatrices. 

• Vuestra razón y vuestra pasión son el
• timón y las velas de vuestra alma navegante.

(Khalil Gibran)

FLORIN MITROI (1938-2002) / LOS LISIADOS ODIAN A LOS DANZANTES

Para el rumano MITRO el retrato no tiene que representar, sino que tiene que mostrar la fealdad de ese espíritu que llevamos dentro y que no descansa en su odio y sufrimiento.  

Sus bustos no necesitan ir más allá de una luz oscura, la misma que ilumina una aciaga existencia, la que el dibujo y las manchas cromáticas corrosivas reflejan como la anunciación de una llegada funesta.

• Al contemplarlos no dejamos de confrontar su visión y la nuestra, pues acude esa memoria que delata y conmina a no estar delante para no asomarnos. 

•    En verdad el océano ríe siempre con los
• inocentes. 

(Khalil Gibran)

 

SUZANNE MCCLELLAND (1959) / LA INTEGRIDAD RESIDE EN MI OBRA

La sonoridad telúrica inspira a la americana MCCLELLAND, que se revela en una excitación cromática que se mezcla y fusiona en un territorio elegido para el descubrimiento de sus venas.

• Sus obras se construyen a través de trazos y pinceladas que basculan irregularmente hasta constituir una abstracción enclavada en un lugar posible y en espera.   

• Jirones y esferas catapultan la fuerza visual de una creación que implica significaciones con las que abogar por todo lo que permanece vivo y necesita existir.

• Sois el camino y los caminantes.

(Khalil Gibran)