KARL FRED DAHMEN (1917-1981) / CICATRICES DE FUEGO

• El informalismo, después de un inicio álgido, sufrió muchos dolores de cabeza porque lo encontraban demasiado vacío y desangelado. 

• Pero para el alemán DAHMEN fue el medio de reflejar el tormento posbélico, la tierra desolada y el daño infligido a un cosmos imperfecto. 

• Sus obras son pasión y reflexión, vida y muerte, destrucción y supervivencia. La materia aparenta una infinitud de la que carece, una consistencia quebrada y machacada por las cicatrices. 

• Vuestra razón y vuestra pasión son el
• timón y las velas de vuestra alma navegante.

(Khalil Gibran)

FLORIN MITROI (1938-2002) / LOS LISIADOS ODIAN A LOS DANZANTES

Para el rumano MITRO el retrato no tiene que representar, sino que tiene que mostrar la fealdad de ese espíritu que llevamos dentro y que no descansa en su odio y sufrimiento.  

Sus bustos no necesitan ir más allá de una luz oscura, la misma que ilumina una aciaga existencia, la que el dibujo y las manchas cromáticas corrosivas reflejan como la anunciación de una llegada funesta.

• Al contemplarlos no dejamos de confrontar su visión y la nuestra, pues acude esa memoria que delata y conmina a no estar delante para no asomarnos. 

•    En verdad el océano ríe siempre con los
• inocentes. 

(Khalil Gibran)

 

SUZANNE MCCLELLAND (1959) / LA INTEGRIDAD RESIDE EN MI OBRA

La sonoridad telúrica inspira a la americana MCCLELLAND, que se revela en una excitación cromática que se mezcla y fusiona en un territorio elegido para el descubrimiento de sus venas.

• Sus obras se construyen a través de trazos y pinceladas que basculan irregularmente hasta constituir una abstracción enclavada en un lugar posible y en espera.   

• Jirones y esferas catapultan la fuerza visual de una creación que implica significaciones con las que abogar por todo lo que permanece vivo y necesita existir.

• Sois el camino y los caminantes.

(Khalil Gibran)

 

JOAN SOLER REBASSA (1963) / VENTANAS Y SILENCIOS

• El mallorquín SOLER es un creador que obtiene de la geometría unas dimensiones líricas, que así como estructuran espacialmente revelan nubes de humos que vuelan. 

• Los colores un tanto difuminados hacen que las superficies sean radiografías a las que se han querido someter para asomarse y ver el mundo. 

• También pueden ser celdas que protegen lo etéreo y que culminan en una visión líquida que ilumina penumbras y apagados destellos, significaciones íntimas que ansían regresar a la armonía.  

•  No moraréis en tumbas hechas por los 
• muertos para los vivos.
• 
  
• (Khalil Gibran)  

CAISON WANG (1991) / IMPULSOS SIN TINIEBLAS

• El chino Wang empeña su plástica en abrirnos fronteras espaciales intuidas, pero nos plantea al mismo tiempo si en ellas discurre la destrucción que nos aguarda.

• Dota a sus obras de una brillantez lumínica y cromática para que esa visión estelar sea una predicción sonora que transporte su lenguaje al propósito que ha determinado.  

• Parecen fantasías de ciencia ficción que sellan sus límites en un ideario que estrella el futuro en la probabilidad que nace y tergiversa el destino.  

•  Y yo digo que la vida es en verdad tiniebla excepto cuando hay impulso.

(Khalil Gibran)

ANA LÓPEZ (1960) / NACIMIENTOS SIN ESTIGMAS

• Se ha definido al arte abstracto como un espacio virtual, ideal, casi ingrávido, en el que el peso de las formas es más puramente plástico y perceptual, sin añadidos realistas.

• Tal definición podría serle de aplicación a la obra de la madrileña ANA LÓPEZ, que inaugura exposición este mes en la galería Orfila de Madrid, pero se quedaría corta si no se le añade esa intuición tan lírica para captar las armonías de su espíritu. 

• Estamos ante una pintura mágica y ante un vértigo que nos transforma lo tangible e intangible, lo visual en una fantasía escudriñada y el tejido cromático en una existencia destinada a la contemplación y conmoción permanentes. 

• Que todavía no sufran hambre de tu rostro nuestros ojos.

(Khalil Gibran)

 

FRANCISCO SERNA (1935-2021) / AMANECERES ESPERADOS

• Formas, colores y dinámicas visuales trasladan sus cualidades y atributos a los mensajes que componen cada obra de arte.

• Lo que en la pintura del murciano Serna se convierten en muchos imaginarios plásticos que se han decantado por diversas tesituras para al final ser una configuración única. 

• Son también muy distintas sus claves, sus enfoques, sus construcciones iconográficas y sus conceptos de entender la plasmación de unos hallazgos singulares y sin ataduras. 

•  ¿Acaso el día de partir será también el día de encontrarse?

(Khalil Gibran)

LYLE XOX / ES QUE NO QUIERO QUE VEAN SANGRE EN MIS OJOS

• Ya no sabemos cómo enmascarar el rostro, cómo añadirle en lugar de quitarle vestigios, cómo disfrazarlo y embozarlo hasta conseguir que sea irreconocible.

• La canadiense XOX ha tratado al suyo añadiéndole un aparataje reciclado que haga surgir un semblante desatado, grotesco, con el que fotografiar los tañidos de su mente. 

• Quiere que su cabeza sea el fruto de un nuevo rococó de retales de basura, de estética malnacida y provocadora que no tenga paralelo con teologías y bendiciones. 

• Hondura sucesiva empozada en mis ojos, 
• sumándole más ojos al túnel de la muerte.
• 
  
• (Jorge Justo Padrón) 

GEORGE j. MCNEIL (1908-1995) / PRESAGIOS QUE EMBORRONAN

• Decía Thomas McEvilley que la obra puede sugerir muchas cosas, poniendo en marcha una cadena de asociaciones que va mucho más allá de la mera percepción. 

• Tomando en consideración lo cual, la obra del americano MCNEIL nos proyecta la semblanza fuertemente acuñada de un imaginario en que una gama cromática tosca pero fermentada esgrime un delirio plástico.

• Los trazos, las texturas, los emplastes, son como huracanes de seres maltratados y rabiosos, infestando todos los espacios de un existir que va perdiendo hasta la forma.    

• Implacable y certera la muerte una vez más
• en cada ojo asoma.

(Justo Jorge Padrón)

RONA PONDICK (1952) / HAY REENCARNACIONES QUE NO FRAGUAN

• Decía Irene Beneyto Jiménez de Laiglesia que el verdadero proceso de la creación no es más que una búsqueda de nosotros mismos a través de los elementos materiales del arte.

• Es entonces que cuando la americana POINDICK hizo material esa búsqueda, las miradas se hicieron eco de las posibles reencarnaciones de sus seres y cerraron los ojos.  

• Sus esculturas e instalaciones son nuestras pesadillas, pero al mismo tiempo nos dan pie a repensarnos, a contemplarnos como monstruos caseros y cansinos, hartos de meditarnos como muertos en vela.     

• Solamente era luz entre la luz
• en el camino ausente que cruzaba.

(Justo Jorge Padrón)

 

RAQUEL JONES (1991) / ANHELO DE TODO

• Son como grietas o vetas líquidas abiertas a la luz y al aire que se hacen engañosamente caóticas, pues tras ellas existe una ordenación oculta y latente que obedece sin acatar cierta disciplina estética.  

• La británica JONES quiere en su anhelo así sus obras para que su visión revele eventos sintéticos que, mediante las sinuosidades cromáticas mezcladas, salvajes, volubles, yuxtapuestas, signifiquen ese mundo desnudo que empieza a vestirse.   

• Como auténticos meandros se inyectan su propia fuerza y transmiten una dimensión cuya huella y singladura es la del ser que piensa en esos intersticios donde va depositando rasgos de su existencia. 

• Mi vida se ha hecho clara,
• tan distinta que a veces imagino
• haberme convertido entre ser.

(Justo Jorge Padrón)

CHUN KWANG YOUNG (1944) / MANANTIALES DE LUZ

• La visión entraña una multiplicidad de aspectos, de perspectivas, de encuadres, de búsquedas, de problemas y de soluciones.

• En las grandes obras del coreano KWANG la multiplicidad es la materia metamorfoseándose a sí misma, mostrando sus genes plásticos y nucleares desde una filosofía festejada de la naturaleza.  

• Ellas nos invitan a refugiarnos en su sombra y a sus pies, en contagiarnos su luz votiva para revertirnos de otra cosmovisión entroncada con lo terrestre.

• Tan sólo en la nostalgia apenas oyes
• los cascos de un corcel de fuego y viento
• que te sigue esperando.

(Justo Jorge Padrón)

ANNE DE VRIES (1977) / NO HAY OJOS SIN SOMBRAS DE NOCHE

• Al final no nos importa cual es el proceso artístico que lleva a cabo la holandesa DE VRIES, si de lo que se trata es de llevar a cabo un planteamiento estético con el que llegar a estar más allá de los confines o simplemente iluminar los augurios de una sociedad perdida.

• Bien es cierto que sus creaciones nos confunden por su sorpresa, por la construcción de unos objetos extraños que dejan sus huellas como signos, como cuerpos que tiene en los pies sus focos de irracionalidad e imaginación. 

• Son trabajos que mezclan para el logro de sus fines modernidad y pasado, surrealismo y futuro, y que encuentran en la quimera recursos suficientes para no volver atrás.  

• Investido de fuerza,
• en un brío de vértigo incesante
• penetrabas la noche,
• los confines del tiempo.

(Jorge Justo Padrón)