La albaceteña ALBELDO, actualmente exponiendo en la galería Orfila de Madrid, defiende ese arte abtracto que sugiere la esencia de las cosas, pero traduciendo su obra en un lirismo que proporcione un signo absolutamente nuevo.
Sobre un fondo blanco o entintado da vida a un proceso pictórico que se constituye en una interacción cromática que nada entre hilos, manchas, nubes, puntos, líneas, que son como sentimientos tímidos, medio escondidos y prendidos de una acción poética de una brisa vital.
Fluidez, sutileza, movilidad, sensibilidad, fragilidad, apacibilidad, pulcritud, son caracterísiticas que identifican su hacer, empleando para ello una armonía emocional que transmite con delicadeza.
Casi podría decirse que su experiencia artística, que, al principio se contempla entre la atracción y la sopresa, es el sumirse extático -del que hablaba Heidegger- del creador/a en el desocultamiento de su ser, que en ella se traduce en la plasmación de unas pinturas que están como desocultadas.
En la pintura del americano GILLESPIE señalar que la significación es la apertura a un más allá es quedarse corto y enfangado.
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Un imaginario turbulento y escatológico anima esa realidad plástica que en su confrontación con la mirada despide tufos de crueldad y sabor amargo.
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Sin embargo, su capacidad creativa es notoria y sabe expresar el demonio que hay en esas superficies que al final acaban atragantándose en la contemplación que sobre las mismas se desgrana en la memoria.
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Hemos de estar precavidos ante el determinismo tecnológico.
El ver, concebir, componer no forman una secuencia temporal, sino que se realizan al mismo tiempo en una interdependencia cambiante.
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En el caso de las obras del americano DEMARCO se advierte en el espacio una creación de energía, color, luz, una unidad caótica en definitiva, pero que en conjunto guardan una estrecha relación.
Sus fuentes han sido tomadas sin atender a su naturaleza propia, sino al fin que se propone hacer con ellas y a los resultados provocadores que espera obtener.
Sólo dejo pasar las ideas heréticas.
Toda esta serie del americano ROLSTON forma parte de una traducción de un hecho espiritual concreto, cuyo sentido radica exclusivamente en una singularidad ontológica que quiere ser anónima.
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Son obras van dirigidas directamente a la consciencia, pero dejando que las formas alcancen su plenitud y los colores desarrollen su acentuación acusatoria.
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Son momias que vienen a significar que el tiempo y la eternidad son hechuras de nuestra insatisfecha adherencia o inadherencia al mundo.
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Escucha lo que hicieron.
No escuches lo que dijeron.
(James Fenton)
Ante la obra del italiano PARZINI percibimos que en su abstracción sombría y terrosa la realidad corporal del acto de pintar siempre se expresa.
Las manchas cromáticas gravitan insomnes y solitarias sobre un espacio que las contiene en su desventura, en la textura de su tristeza y desolación.
Pero su elocuencia plástica no es muda, revela un sinfín de avatares, sacrificios y renuncias, de olvidos y reencuentros, de abandonos, heridas y trashumancias.
Aunque para muchos de nosotros pase inadvertida, se está librando una gran lucha de poder en torno a la forma, los términosy los límites de la libertad de expresión global...
(Timothy Garton Ash)
Ante la obra del cubano PEDRIDO me puedo dejar guiar particularmente por su contexto y destino, pero es un enfoque insuficiente para determinar los parámetros configuradores de una visión plástica cuya expresión va más allá.
Cada medio de representación que toma presencia es el símbolo de un universo que en su representación nos traslada a un suceder que está siendo en ese momento, a una morfología y metamorfosis de origen de raíz ancestral y cultural.
Al mismo tiempo que la materia, la estructura, el color y la forma alcanzan una determinación concreta en su pintura, la cadena de significados crece, se desarrolla y profundiza hasta la obtención de una contemplación activa para el espectador.
Yo sostengo que la manera de convivir adecuadamente en este mundo -ciudad consiste en disponer de más y mejor libertad de expresión.
(Timothy Garton Ash)
Se dice que la absolutización de un único medio, incluso cuando se lo intensifica sensiblemente, pone de manifiesto un cierto predominio de tendencias cosmovisivas respecto a la capacidad de configuración artística.
La francesa VERDIER ha optado, en ese sentido en su obra, por imponer un rítmo de síntesis vivencial como una estructura de una realidad anclada y movediza en su conciencia.
La propuesta formal que articulan sus piezas responden al reto de un ideario plástico oriental adaptado a su propio quehacer constructivo y emocional.
La fidelidad al arte es fidelidad a la vida y a la libertad.
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