SANTOS DÍAZ MARTÍN (1937) / DETRÁS DE LA CORTINA

• Una y otra vez el artista, dotado de grandes recursos, ensaya la utilización del color para obtener la posición de las figuras, de tal manera que la simbolización buscada se hace verídica por este medio. 

• Y mediante este mecanismo el madrileño DÍAZ MARTÍN ofrece la visión singular y propia de un mundo que nos transfiere ficciones alegóricas, sensaciones impremeditadas, sueños que solamente existen cuando los contemplamos.   

• Y son las resoluciones cromáticas por sí mismas, sobre la base de un dibujo depurado, las que producen esa percepción de una realidad que al sentirla en la mirada evoca sentimientos desconocidos.  

Anegados estamos en la nada,

huérfanos de calor al pie del fuego,

inventando cabriolas, desgarrándonos

por el dudoso gusto de matar

el tiempo que se burla de nosotros.

(Jaime García Tarrés)
 

ERNESTO DEIRA (1933-1975) / ¡DEJAR DE INSULTARME!

 

• Decía Francastel que la parte irracional y de acción que hay en la obra de arte es un medio de explicación de cosas aún oscuras. Tanto cuanto, añado por mi cuenta, el delirio emite a voces un secreto insondable. 

• El argentino DEIRA, quizás en su arrebato, las estampó todas en el lienzo, sin que a duras él mismo las reconociese en su intento de volatizarlas, de tacharlas y dejarlas sin expresión y sin desgarros. 

• No lo consiguió porque la rebeldía de sus fantasmas y confesiones adquirió mayor fuerza y descontrol, las capas cromáticas eran impotentes para sumergirlas y cubrir se feroz desafío, su cruenta aparición en un espacio indefinible.   

Un resto de mirada

quedará flotando como un pincel absurdo

sobre la tregua doblemente fiel de todo ausente.

Y menos mal que no habrá nadie

para escarbar luego bien hondo

y descubrir que no hay nada enterrado.

(Roberto Juarroz)

ELVIRA CUE SANZ (1942) / VER EL OLVIDO

• Se ha dicho y subrayado que cuando la obra de arte es válida, bajo la metamorfosis de la forma de la que siempre está envuelta hay una fuerza encarnada que se manifiesta como una mirada al olvido.  

• La madrileña CUE, en sus obras, quiere reflejarse dentro de unas sinuosas y gráciles ondas de tintes delicados, de tonos ingrávidos, de auras místicas, de emociones pausadas y líricas, de pensamientos que se transparentan para que se transformen en ecos de una celebración de la memoria.      

• Morir lejos.
• No aquí,
• donde cada uno se duerme
• siempre en el mismo sitio,
• aunque despierte siempre en otro.

(Roberto Juarroz)

ANDRÉS CILLERO DOLZ (1934-1993) / TÉCNICA DE LA IMAGINACIÓN

• El valenciano CILLERO desarrolló su pintura con unas ideas muy claras respecto a lo que debía tomar como referencia e inspiración del mundo plástico de su época, pero sin desaprovechar la visión global acumulada. 

• Por lo tanto, sus obras tienen en el color intenso y en un grafismo depurado un ajuste dentro de un plano que sostiene una dimensión determinada de signos y símbolos que conforman el núcleo de un discurso muy equilibrado.  

• En unas formas de una geometría diversa y en constante cambio, sus significados se manifiestan como resultado de un pensamiento enfocado claramente a sumar perspectivas, comunicaciones y hallazgos de todo orden que afectan a una situación de vida y tiempo.       

 Morir lejos.

No aquí,

donde morir es ya una traición,

más traición que en otra parte.

(Roberto Juarroz) 

JULIÁN CASADO (1928-2014) / ATLANTES DE CRISTAL

• Decía Francastel que la obra de arte está a caballo entre el plano del pensamiento y el plano de lo real y que parecía muy probable que nuestra época se abriese a una explosión y explotación polisensorial del mundo.

 

• Para el madrileño CASADO el constructivismo fue su filosofía de explicarse el mundo, armando una trilogía de geometría, espacio y luz, que al constituirse dentro de esos parámetros plasmaba una visión casi sobrenatural.  

• Sus obras son pensamientos que, a pesar de su concepto racionalizador, fluyen como entidades aéreas, como emanaciones que confluyen con sus rayos luminosos en una estructura a la que va dando las cualidades y propiedades de una epifanía espiritual.   

• Yo siempre he sido el hombre, amigo fiel del perro,
• hijo de Dios desmemoriado,
• hermano del viento.

(Jaime Sabines)

GUSTAVO CARBÓ BERTHOLD (1941) / SON MIS FANTASMAS FAMILIARES

• Decía Francastel que al construirse nuevos sistemas arbitrarios de visión total se concilian  los problemas de la forma y el color, de la representación y la significación. Eso es lo que ha conseguido en su obra el catalán CARBÓ.  

• Lo que por supuesto le ha servido para plasmar unas configuraciones en las aparecen los rasgos de unos fantasmas que habitan espacios indeterminados y evidencian una transparencia que la gama cromática tan leve difumina.  

• Y es así materializado por ese carácter fantasmagórico, que es un sueño plástico que se va desvaneciendo hasta que solamente quedan armazones que anidan pero sin tener donde reposar sus cuerpos deshechos.

• Quiero decir que no soy enfermero,
• padrote de la muerte,
• orador de panteones, alcahuete,
• pinche de Dios, sacerdote de las penas.
• Quiero decir que a mí me sobra el aire... 

(Jaime Sabines)

PEDRO CANO HERNÁNDEZ (1944) / VIVO A TRAVÉS DE ELLOS

• En la pintura del murciano CANO se encuentra un cúmulo casi transparente de espectros que se muestran como un signo de un tiempo que ya ha pasado y que ha dejado estas huellas fijadas para seguir latente.  

• La capa cromática es sus obras es el pensamiento y la carne de una figuración que se disuelve en la luz, y que define unos valores plásticos que la configuran dentro de un marco estilístico poético y simbólico.  

• Transmiten además una sonoridad onírica que que se consuma en unas imágenes que se contemplan como un desarrollo de un destino que les estaba reservado, lo que para el receptor se convierte en la memoria de un retorno.  

 Apagarse es morir, lento y aprisa

tomar la eternidad como a destajo

y repartir el alma en la ceniza.

(Jaime Sabines)