SHEILA ISHAM (1927/2024) / TODO RECOBRA SU LUZ PROPIA

Según McKeon, el artista procede a la separación de una forma (no sustancial) de su materia y la une a la materia de su arte, al medio que utiliza.

Para la americana ISHAM la forma es lo etéreo bajo una luz que estalla ante la mirada a través de una envoltura cromática que semeja la emoción de un significado.

Sn obras de una luminosidad embriagadora, sensual, misteriosa, son una eternidad sin el transcurso del tiempo y con el virtuosismo de lo ingrávido de su destino.

 

Hay un tiempo de inspiración y un tiempo de concreción.

IRENE CASADO / NO SE DESVANECEN

Decía Mondian que el arte y la vida se iluminan uno a otra más y más. Es eso lo que pretende y consigue el quehacer silencioso de la segoviana CASADO. 

Sus obras revelan formas y colores que son manifestaciones de la síntesis enriquecida de una visión que se condensa en un enfoque plástico plagado de honduras, destinado a su vez a surcar horizontes que vemos por primera vez.  

Son reflexiones de una creencia convencida de que la realidad es un paisaje infinito y sincrético, un aluvión sosegado en los ritos de un hacer intuitivo y sabio.

Nunca volveré a verte como hoy te miro, mar.

(José Hierro)

 

FRUTOS CASADO DE LUCAS (1949) / DESDE EL PAISAJE SE CONCIBE UNA ABSTRACCIÓN

La poesía de la pintura nunca deja de manifestarse a lo largo de su existencia y la nuestra. Nunca se detiene esa plasmación que hace más profunda a nuestra mirada y mayor relevancia a nuestra sensibilidad.

El segoviano FRUTOS CASADO, en su reciente exposición, lleva a cabo una depuración de su hacer plástico con la determinación de haber sostenido a lo largo de los años un trabajo arduo y auténtico. 

Sus obras son un canto clarividente y perceptivo de mostrar el alcance de un don como el de saber extraer cromáticamente una concentración profunda en el espacio y en el paisaje a través de su sedimentación y decantación.

Lo que se obtiene es una factura de designios, firmamentos y horizontes como sueños en los que el color, sus vetas, sus mezclas, sus vuelos, descubren un universo con el que rodearse y vivir sabiendo que lo abstracto ya no es una compañía oculta, sino que está destinada a formar parte de nuestro ser.   

Como todas las cosas

que hablan hondo, será

tu palabra sencilla.

(José Hierro)

 

CLAUS BERTERMANN (1965) / OLAS ÍGNEAS

Se ha especulado y hasta afirmado que en un espíritu sensible el efecto causado por los colores es más profundo e intensamente conmovedor.

Pero la obra del alemán BERTERMANN conmueve especialmente por la magnitud y agresividad de sus ondas espaciales, que son pura efervescencia.  

Con esa gama cromática texturizada la dimensión dinámica en la superficie es una poyección que obligadamente arrastra e invita a sumergirnos hasta el punto de desaparecer dentro de su ser.

Desde esta cárcel podría

verse el mar, seguirse el giro

de las gaviotas, pulsar 

el latir del tiempo vivo.

(José Hierro)

 

JUAN PITA (1947) / HALLAZGOS VISUALES

Lo que hace en su obra el madrileño PITA es dar fisonomía a una geometría cromática que quiere tener rostro y ser transmisora de su propia incertidumbre. 

La fragmentación con la que opera con toda precisión nos sitúa ante una supeficie que quiere ser abarcadora de una visión desde innumerables ángulos y perspectivas iluminadoras.

Los resultados plásticos son penetrantes, multifocales, capaces de significar unos valores que postulan una armonía que nos desvela un mundo caleidoscópico.

Pero yo que he sentido una vez en mis manos temblar la alegría

no podré morir nunca.

(José Hierro)

LESLIE WEINSTEIN / VENERO LO QUE HAGO

En este arte japonés el sentido estético es esencial y está reinterpretado como una forma de vida y de pensamiento cósmico.

Estas obras de la peruana WEINSTEIN son como esculturas exploradoras de confines abiertos a lo geométrico, al espacio, a la forma, en una armonía plástica y emocional que gravita sobre un silencio meditativo.  

Todo ello sobre la base de un diseño muy depurado, en el que la artista crea dejando que la técnica muy elaborada sea el ethos que manifieste su sensibilidad poética y trascendente. 

Aquello era hermoso. ¿Te acuerdas de cómo las flores nacían?

¿De cómo traía el ocaso su rojo clavel en la boca?

¿De un hombre que todas las tardes tocaba el violín a la puerta?...

(José Hierro)

YA NO CELEBRAMOS FIESTAS