HANS STAUDACHER (1923-2021) / NO NECESITÉ CONGRACIARME CON NADIE

El austríaco STAUDACHER es como si hubiera leido a Lissitzky y le hubiese tomado la palabra cuando éste exclamaba que el color debía aparecer en su estado de mayor energía, pues era el estado más puro de la materia. 

En su pintura, el autríaco no brinda ningún asidero, es pura rabía y de ella emergen unos vertidos cromáticos que son la metáfora de una entropía que juega consigo misma. 

 

No busca complacencias pero sí signos para escucharse, para que sus gestos tengan el alcance que necesita, la visión cuya audacia es ingobernable en sus dudas y debates. 

Desde los fondos sombríos se abre paso un horizonte iluminador. 

 

NUNCA NOS SACIAMOS

    Sabrá así que tienen un alma

cuando le duela en el alma

la vida que ya no es suya.

(José Hierro)

LEE BAE (1956) / RUMBOS

Ha dicho Lalo que la obra de arte mantiene con la vida de su autor y la de sus espectadores relaciones muy diversas, a veces inconciliables.

En el caso de la obra del surcoreano BAE, las formas negras interpretan y son conciliadoras con su propio espacio en blanco, creando una antinomia cuya significación se debate entre lo compacto y lo deshilvanado. 

Se trata de una geometría gruesa y de gran espesor que adquiere el fulgor plástico de una búsqueda entre lo material y lo espiritual.

 Lapalabra integradora hace entrero al ser.

LILIA CARRILLO (1930-1974) / NO HAY ESPACIOS QUE YO NO HAYA VISTO

El proceso creativo comienza siendo una maniobra y a medida que avanza hay un empleo de sentimientos hasta llegar a la magia, incuso a la mística.

Las obras de la mejicana CARRILLO reúnen todos esos elementos poderosamente en una semántica en la que el cromatismo se traduce en un esquema de reacción emotiva.

Y ese concierto de signos y formas en el espacio produce una visión entre la magnitud de una vida que está pintada y otra que desaparece sin terminarla.

Si no salvo mi cicunstancia, tampoco me salvo yo.

(Ortega)

VÍCTOR ALEXIS PUIG (1966) / LOS LLEVO SIEMPRE CONMIGO

¿Son estos rostros caribeños fruto de la alienación y crueldad de una realidad física que los ha condenado a una vida de incertidumbre, dolor y desolación?  

Si el cubano PUIG no lo concibió así, sí que parece haberlo sentido en cada capa cromática y moldeado que aplica en sus obras.

La piedad la ha dejado atrás, porque en la existencia de estos seres es mejor considerar la vida como muerte y no la muerte como vida, al revés de lo que pensaba Kandinsky)

 La forma está potencialmente escondida en la materia.

(Averroes)

SHEILA ISHAM (1927/2024) / TODO RECOBRA SU LUZ PROPIA

Según McKeon, el artista procede a la separación de una forma (no sustancial) de su materia y la une a la materia de su arte, al medio que utiliza.

Para la americana ISHAM la forma es lo etéreo bajo una luz que estalla ante la mirada a través de una envoltura cromática que semeja la emoción de un significado.

Sn obras de una luminosidad embriagadora, sensual, misteriosa, son una eternidad sin el transcurso del tiempo y con el virtuosismo de lo ingrávido de su destino.

 

Hay un tiempo de inspiración y un tiempo de concreción.

IRENE CASADO / NO SE DESVANECEN

Decía Mondian que el arte y la vida se iluminan uno a otra más y más. Es eso lo que pretende y consigue el quehacer silencioso de la segoviana CASADO. 

Sus obras revelan formas y colores que son manifestaciones de la síntesis enriquecida de una visión que se condensa en un enfoque plástico plagado de honduras, destinado a su vez a surcar horizontes que vemos por primera vez.  

Son reflexiones de una creencia convencida de que la realidad es un paisaje infinito y sincrético, un aluvión sosegado en los ritos de un hacer intuitivo y sabio.

Nunca volveré a verte como hoy te miro, mar.

(José Hierro)