- Siempre hay muchos pequeños invitados en la superficie, pero es difícil percibirlos porque se esconden entres tantas brumas. No sabemos si el serbio REDZEK únicamente quiere protegerlos o que la turbulencia o el oleaje pictórico los oculta.
- Quizás sea esa la definición de su empeño plástico, el que la fuerte pigmentación y texturización de sus obras sea el rasgo fundamental por el que debe apreciarse inicialmente su trabajo, independientemente de que en sus espacios haya un cierto descontrol para maximizar así sus opciones visuales.
- Al final con toda esa carga cromática indominable y barruntos figurativos, el hacer plástico que se muestra a la mirada es el sino de una creación constantemente en tensión por aspirar a englobar y totalizar el momento puntual de la inspiración.
La lengua no tiene hueso, pero corta lo más grueso.
- En muchos artistas abstractos el momento inicial marca todo el desarrollo de la obra, incluso antes, pues las opciones que surgen son innumerables dentro del intelecto, ya no en las posibles o imposibles formas, sino en la ejecución de un ideario que no baraja definiciones concretas.
- En este caso, el croata JERICEVIC confronta su ánimo explorador con la superficie, a la que desea darle la creatividad necesaria en orden a depurar a través de los trazos cromáticos la estrategia visual que es el objeto de su búsqueda.
- Y lo que hace dejando que la virginidad del blanco tenga su espacio como fondo en el que se desarrollan y desenvuelven los efectos de un misterio que no tienen más fin que el de sí mismo, el que se encarga de dotar a nuestra mirada de esa condición de la pintura.
El hijo de puta, a su padre saca de duda y a su madre en disputa.
- La tierra le ha abierto sus brazos al afroamericano estadounidense DIAL, con lo que se hizo verdad su esperanza telúrica, su creatividad al tratarla, al celebrarla y al extraer y mostrar su naturaleza plástica.
- Es cierto que con frecuencia al decantarse por un material concreto, incluso aunque sea basura, el artista también se está entregando al poder de éste, a su simbología de la perennidad, a su lugar en el espacio físico y mental, al reencuentro metafórico con la trascendencia.
- En esas superficies de despojos están latentes las vicisitudes de una identidad racial y ancestral sojuzgada que se ha levantado como fuente de creatividad, de testimonio, de conocimiento y de historia.
Fuime a Palacio, fui bestia y vine asno.
- Los habitantes y animales de Centroamérica viven bajo la espada de su desmembramiento y de su transformación posterior en marionetas. Ya no hace falta que se subleven, se alcen o resistan. Su destino está predeterminado.
- Seguramente que la costarricense MARISEL no lo piensa así ni está bajo el peso de un pesimismo sin futuro, pero a la hora de construirlo se le escapan unas vivencias que lo reflejan con toda la pasión de que es capaz.
- En sus instalaciones y en sus dibujos nos sitúa en esos espacios visuales de desesperanza y fatalidad, de reflexión en unos significados estéticos dirigidos a mostrar los contenidos sociales y culturales que se quiere comunicar.
En todas partes cuecen habas, y en la mía calderadas.
- Espacios cerrados, sucios, con huellas humanas que la realidad no toma como ficción sino como drama, cuyos protagonistas han sido encerrados y quizá torturados durante años o décadas.
- También estas instalaciones del cubano BREY nos trasladan a un escenario existencial de derrota y humillación, de la representación del confinamiento de un delirio basado en la libertad y en la dignidad del hombre que aunque ausente está presente.
- El blanco de las paredes es la trampa que se tiende cuando el ser está fuera e ignora lo que significa estar dentro. En el interior hay tiempo para las dudas, para la incredulidad, para el sufrimiento y la soledad.
En caso de duda, letra mayúscula.
- Schopenhauer pensaba que ningún individuo ni ninguna acción puede carecer de significado: la idea de la humanidad se despliega más y más en todo y a través de todo. Por ello no puede excluirse de la pintura ningún fenómeno de la vida humana.
- Para la americana FRÉDÉRICK las superficies pictóricas que construía eran una búsqueda de sí misma como creadora, tanto como el caballo de batalla sobre el que plasmaba su hálito vital.
- Sus obras eran como pequeños murales en los que ídolos hiératicos y metafóricos, vestidos de capas cromáticas densas, arrastradas, tectónicas, que volcaban toda su presencia en el ámbito de la mirada a fin de transferir su condición sensorial y conceptual.
Di tu razón y no señales autor.
- El italiano ALARICO no razona más que cuando el espacio le incita a convocar el color como principio y final de su pensamiento plástico. Libera su ansiedad ante él en un apartamiento de hechos concretos, en un antiformismo que se sitúan dentro de otros contextos.
- Si la perseverancia de la luz es fundamental para el desocultamiento, la función cromática se centra en hilvanar un discurso sin importarle el recorrido, sólo el ímpetu del trazo, la entremezcla, el contraste, cohabitando así un ámbito de confesiones vibrantes.
- No obstante, el perfil es muy cuidadoso en el logro de una composición que expande todos sus efectos de cara a su penetración en la mirada, infectando su expresión con una descarga emocional que alienta en la superficie a fin de redimirse.
De corsario a corsario, no se llevan sino los barriles.
- El mexicano FELGUÉREZ anidó en estas aguas por la seguridad y virtud que ofrecen, siempre que el espacio esté acotado geométricamente, pues ese es el principio del proceso de unas simbiosis que después de asomarse gesticulan.
- Hay una sabiduría y emoción plásticas en su pintura que permiten que exprese tanto un plasma biológico como una biografía de las vestiduras de la materia, de sus rotos, despojos, pedazos y rasgaduras.
- Son el sino de una voluntad poética y visual que tiene en esa ejecución, en ese quehacer, un espíritu vivo que se exterioriza con una sed vital y un pensamiento de acción, que buscan un destino que canalice la energía de su impulso.
Cuando los médicos ayunan, lloran los curas.
- Los científicos nos dicen que no hay en sí una realidad estética. Ésta sólo existe en el nivel de nuestro universo mental. Es fruto, por lo tanto, de una actividad eminentemente personal, que depende de la historia de cada uno de nosotros.
- Y aunque se asegure que la apreciación del significado expresivo de una representación depende de nuestros hábitos, la pintura existencial de la portuguesa CRAWFORD los sobrepasa bajo una exaltación figurativa que bucea en la realidad y anida en el pensamiento.
- Crea su obra con los dolores densos del cieno, de la ciénaga, de espacios desolados en los que se dibuja con nitidez una desnudez de conjunto que sale y entra en el infierno según quiera aparecerse y mostrarse con el señalamiento de lo mortal en la mirada.
Contigo duerme y contigo come quien te los pone.
- Si una obra de arte es una apelación a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, es porque identifica una vinculación encubierta entre los seres y las cosas. Ésa es precisamente la propuesta pictórica de la extremeña SOCATOBA.
- Es más, su estrategia es perfilar un imaginario que cubre una diversidad de acontecimiento espacio-temporales, importando para ello enormemente la genealogía de la forma, la constitución cromática y el impacto visual.
- No se concede ni un respiro en una representación en la que el significante y el significado se han conjurado para presentar y mostrar imágenes en las que el mito puede con el logos, la fuerza con el discurso y el misterio con la vida.
Con pretexto de amistad, muchos hacen falsedad.
- Estos antropomorfos pensantes son todo extremidad, ella es la que los sostiene, razona y reinventa. Se salen del tiempo y del espacio, únicamente se fían de su propio ser y estar, y reafirman su belleza con ello.
- Afirma Mario Perniola que, en la cultura occidental, el arte es el único terreno en que la desviación de la norma puede encontrar reconocimiento. El jienense ORTIZ también lo ha hecho y sin azorarse por las referencias y precedentes.
- Estamos ante una concepción plástica cuya carga visual es la inquietud por una significación que nos intimida, nos obliga a bucear en un cosmos sumergido por la magnitud de su polivalencia, por la conformación de la forma y su ambigüedad.
La compañía del ahorcado: ir con él y dejarlo colgado.
- Repito una vez más lo que dijo Fiedler respecto a que cada obra auténtica constituye un nuevo descubrimiento, pues junto a mundos ya conocidos se sitúa un mundo nuevo, hasta entonces desconocido.
- Así lo entiende el chino FENGYI, para el hay un ámbito determinado del espíritu en el que vida y muerte, realidad e imaginación, pasado y presente, el arriba y el abajo, dejan de estar en una oposición insalvable.
- Y la historia de las creencias, sus iconos, sus verdades, sus mensajes y ritos, todo en un esquema plástico que alude al arte como medio de dominio y de configuración de la vida, de lo místico y mortuorio.
Cara de beato y uñas de gato.
- Con auras cromáticas planas que contrastan con la dureza de las escena representadas, el danés HAUGEN expresa la violencia y desolación de un mundo que parece que está vivo únicamente para perecer en su propio desatino.
- Su sentido y concepción religiosos y pictóricos marca un estilo definido por un esquematismo simple pero furiosamente significativo, fruto de unas experiencias y vivencias que tienen en una naturaleza endiablada su sigo de identificación.
- Mientras su fe es alegórica y pesimista, su creación, a través de una eficacia compositiva que la pone de manifiesto, no deja que lo formal anule el contenido de su comunicación, al contrario hace que sea más explícito y visual, más penetrante y emocional.
Cada cosa en su tiempo y los nabos en adviento
